有人說，“不會做藝術的人不懂得欣賞藝術”，你怎麼看？

不會做藝術的人，不懂得欣賞藝術“，我不認為乙個真正的藝術家會說出這樣的話，或者說，說這句話的人自己不會懂藝術。

重要的是要知道，無論哪個時代或時期，欣賞藝術的人都比創造藝術的人多得多。

什麼是藝術？ 藝術是生活中的真、善、美，以人們喜歡看的形式表達出來，進而給人帶來愉悅、感染、共鳴、啟迪、鼓勵。 藝術有兩種型別，有些是自然形成的，例如奇怪的山脈和奇怪的岩石。

有人工創造的，如繪畫、舞蹈等。 但不管是自然形成的還是人為創造的，都是人們聽見和親眼目睹的生命現象。

特別是人工創造的藝術，是對生活的提煉和昇華，也是對生活的審美發現和感知。 在這種情況下，作為同樣生活在同乙個世界的人，除了三歲以下的孩子，誰能不欣賞藝術呢？ 可以說，每個人都欣賞藝術。

只不過，由於人們不同的成長環境、經歷、經歷、文化修養不同，對藝術有不同的品味、不同的程度、不同的理解、不同的認知。

上世紀三四十年代土地改革期間，藝術家創作了話劇《白毛女》，看戲的人大多是沒有受過教育的貧苦農民，但很多人邊看這部劇邊哭，很多人當場哭了，甚至有人舉起拳頭喊著“打倒黃世仁”，衝上台......這是最樸素的人，懂得欣賞藝術，被藝術感染、共鳴和興奮，因為這件藝術品高度反映了他們的生活狀況，他們的思想和情感，他們的願望和要求。

李奧納多·達·芬奇在《蒙娜麗莎》中神秘的笑容引發了無數猜想。 其中既有那個時代的人，也有後世的人，西方人和東方人。 有專家學者，吃瓜的人多。

為什麼會這樣？ 因為蒙娜麗莎的微笑，讓人有一種說不清的似曾相識的感覺，於是有各種各樣的共鳴、聯想和猜測。

安格爾的《春天》是一幅人體油畫，但看過的人都不會覺得這幅畫有絲毫的庸俗，反而覺得這幅畫美而優雅，純潔乾淨，塵土飛揚，給人一種心靈的淨化和美的享受。

藝術的意義在於被人們欣賞和認可，從中可以得到對生活的感知，真善美的交匯。 藝術之所以能被無法創作藝術的人所理解、欣賞、理解和接受，是因為它是生活中最好的。

我覺得這句話是錯的，雖然有些人不會畫畫，但並不妨礙他們欣賞那些優秀的畫作，比如說我們不能寫，但並不妨礙我們欣賞優秀的**作品。

我不同意這種觀點，有些人天生就有欣賞藝術的本能，甚至欣賞藝術的能力都可以通過教育和學習獲得，他們不需要學習創作藝術，他們也可以成為欣賞藝術的人。

就我個人而言，我不認為這是真的，有些人不知道如何創作，但他們了解藝術，所以他們也欣賞藝術。

我個人覺得這種說法很片面，比如說我自己做飯，但好吃不了還是不好吃？

重要，因為藝術是美的象徵，是美的集中體現，藝術分為多種，有繪畫，有**，但它們可以培養人們的情操，起到美化作用。 可以說，藝術是為生活而存在的，藝術離不開生活的載體，生活不能缺少藝術的點綴。 所以藝術是極其重要的。

藝術，在古代，是指六藝、技多等各種技藝; 特指月經。 出自《後漢之書：傅湛傳》："永和元年，趙無忌、一郎黃靖修訂了《漢書五經》、《百門思想》、《技法》。 "

根據藝術影象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。 美術是一種空間藝術。 根據藝術形象的審美方法，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。

美術也是一種視覺藝術。 根據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。 美術主要是一種靜態藝術。

根據藝術分類的美學原則，藝術可分為應用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。 美術是一門造型藝術。

根據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和具象藝術。 在藝術中，既有棗的唯一外觀，也有可複製性。

藝術鑑賞是對藝術作品的唯一“接受”，是感知、體驗、理解、想象、再創作等綜合性心理活動，是人們通過以藝術形象為客體的藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

答案如下：

如果你不懂藝術的語言，你就無法欣賞藝術，甚至無法理解是誰說的

a.曹禹. b.林格的理論。

c.契 訶 夫。

d.易卜生。

答案分析 b<>

詳細

阿斯特麗德·林格倫（1907年-2002年1月28日）1907年出生於瑞典斯莫蘭省的乙個農民家庭，20年代前往斯德哥爾摩學習，畢業後在斯德哥爾摩的一家童書出版公司工作了很長時間。

從1946年到1970年，他擔任Rami&Sjogren出版公司兒童部的主編，開創了瑞典兒童文學的時代。 她共創作了87部兒童文學作品，包括《小飛人卡爾松》《公尺歐，我的澪》《獅心王兄弟》《綠凱帶走了愚蠢的森林女兒》《淘氣袋埃公尺爾》等。

她的作品已被翻譯成約80種語言，並在世界各地發行，其中許多被改編成電影和電視劇集。 多年來，林格倫的主要著作被翻譯成中文，成為無數兒童心目中的珍寶，成為無數成年人難忘的閱讀回憶。

她的作品已被翻譯成86種語言，發行量達1.3億冊。 她成功地用自己的作品，為全世界永遠不會長大的孩子留下了乙個又乙個的童年夥伴。 “長襪子皮皮的身影是乙個......在一定程度上將兒童和兒童文學從傳統、迷信權威和道德主義中解放出來吱成為自由人性的象徵。 ”

藝術是精神活動的產物。 它是如此多姿多彩，有時你會覺得它很遙遠，但在不經意間，你可以感覺到它就在你身邊！

藝術就像乙個精靈。 有時優雅，有時也很流行，它讓你在意識中感受到各種情緒，它會隨著你的想象飄來飄去。 創作者們珍惜它，急於捕捉它，想永遠佔據它！

藝術也像是我們的影子。 日復一日，年復一年，它伴隨著我們的生活，讓生活的日子變得不那麼平淡無奇。 當你孤獨時，是它陪伴你走出低谷，是它陪伴你走出低谷，是它為你指明了另一條路。

它總是出現在你的腦海中，會閃現出耀眼的火花！

藝術是一種技能。 在修身養成的同時，也在影響他人。 它讓你看起來更有吸引力，它讓你的氣質總是與眾不同，如果你真的擁有它，你一定是乙個快樂的人，乙個有趣的人，乙個有價值的人！

奇特而快樂，新奇，有趣，真實，不一樣的呈現！ 歡迎關注，很高興見到您。

有些人認為藝術愛好者是相對於藝術家而言的，但事實並非如此。 藝術家是乙個偽概念，因為這個概念沒有明確的延伸，也就是說，任何創作了藝術作品的人都可以被認為是藝術家。

所以藝術愛好者，你只是乙個愛好，你不創造，當然你不可能成為藝術家; 但只要你創作，你就可以被稱為藝術家。

所以既然你是藝術家，你的作品就應該被看作是一件藝術品，這個邏輯應該是有效的。

這似乎是繞口令，或者是一堆廢話，但實際上，我引用現代哲學家和芹菜學派的美學家海德格爾的話來解釋藝術、藝術家和藝術品的概念。

事實是，世界上沒有專門用於藝術家的證書。 如果有，那也是線上騙局。

傳統的藝術觀念早在第二次世界大戰之前就被打破了。

革命性的新想法是，每個人都可以成為藝術家。

當然，前提是你創作了一件具有個人概念的藝術作品。 最典型的例子是，紐約藝術家協會想舉辦乙個展覽，杜尚用化名送了乙個在公共廁所隨處可見的男用小便池，給這個化名籤了個名，並取名為“春天”，送到展廳展出，引起了巨大的反彈。 這件作品顛覆了西方藝術史上許多根深蒂固的傳統藝術觀念。

讓一件日常用具，一件給人不潔聯想的器皿，乙個高貴莊嚴的“春天”字，合二為一，顛覆人們對藝術和藝術、藝術家等的非凡崇高認知，讓這些觀念從祭壇上掉下來，成為普通人觸手可及的平凡之物。

我相信一件藝術作品在創作之前就已經存在於藝術家的腦海中，當有靈感和想法時，他會想要創作更多，然後將想法付諸實踐，並在一步步完善作品的過程中。

一件藝術作品在創作之前並不存在於藝術家的腦海中，他們往往通過不斷的改進和與現實生活的融合，創作出一些有價值的作品，他們需要花費很長時間來研究和完善一件作品，而它從一開始就不存在於他們的腦海中。

是的，一件藝術作品在創作之前就已經存在於藝術家的腦海中，當藝術家心中有乙個大致的方向時，他就可以創作出一件非常好的藝術作品。