如何創作音樂，有什麼要求？

從理論上講，你需要學習“基礎樂理”、“和聲”、“作曲”、“複調**”、“配器方法”、“作曲與寫作課程”，然後你就會學習同樣的樂器，鋼琴更好，而練耳就是唱歌，練耳是最重要的，要找到感覺，如果你哼唱的旋律自己記不住了，那就不專業了！

如果你不懂樂理，如果你有很好的音樂感，你就記不住樂譜，你不懂和聲，你就編不出樂曲，作曲不嚴謹，只能很小，如果你不知道音樂的形式，你就寫不出奏鳴曲什麼的！ 如果要寫交響複調**，一定要了解複調的編排方法**當然，作曲教程也很重要，比如動機是什麼，你不知道動機是什麼，你怎麼專業作曲，比如什麼樣的調式、變奏、重複等作曲手法不懂， 以及如何寫出好的作品 另乙個是練耳 這很重要 你不會彈或唱歌，但你必須會聽。

如果你沒有鋼琴練耳，我會給你介紹乙個可以在電腦上聽的視唱練耳軟體，Earmaster Pro

也多聽，多分析別人的好作品！

流行作曲？ 古典作曲？

1.職責不同。

作曲：負責**的旋律創作，包括歌曲中樂器演奏的旋律和人聲演唱的旋律。

作曲：負責為歌手創作歌詞，大部分歌詞都是緊跟著歌詞創作的，作詞人創作的歌詞需要配合歌曲的節奏、意境，控制歌詞中的字數。

注意：歌詞就是歌詞。

二是側重點不同。

作曲：作曲是一首歌最需要完成的部分，沒有作曲家創作的旋律，就沒有完整的歌曲。

作曲：在輕**風格**中，歌詞可以省略，比如歌曲的人聲部分，歌詞是必要的。

簡單以一首歌為例：作曲家是歌曲主旋律的創作者，編曲者是歌曲配樂、和聲等特效的創作者。 從目前流行音樂界的趨勢來看，編曲的比例略重一些，好的編曲甚至可以壓倒歌手的光彩。

作曲是構成旋律的部分，即以“歌詞”形式出現的部分。

編曲以整首歌為基礎，然後新增其他樂器和聲音（鼓、結他、小提琴等）。

人聲和演唱的匹配和消除），這個過程對歌曲的表現力有很大的影響，因為樂器的演奏可以補充和豐富歌手演唱的旋律。

謝謝。 我認為作曲更重要。

從一首歌中飄出來的第一件事是歌曲的前奏，它舒適、波浪狀、有節奏或令人興奮。 乙個好的前奏會讓你聽得更舒服，歌詞更多的是關於歌詞而不是歌詞而是歌詞。 許多好曲子都是由才華橫溢的作詞家創作的，並由著名歌手演唱，然後才成為經典。

當然，在寫歌詞之前，你可以先作曲，你可能聽說過有一種**叫純**，可以撫慰你的心情**，它們的旋律可能來自山川，可能來自應青鎮，也可能來自彼此，這首歌需要回答的是情感而不是天賦。 如果你能作詞，你不一定會作詞，但如果你會作曲，你一定會寫歌詞。

有興趣的可以繼續學習，畢竟我的了解有限，可以找到更深入的資訊來研究。

構圖是核心。 莫扎特和貝多芬的鋼琴曲有歌詞嗎？

沒有作文是好詞，你頂多叫作詞家和古代詩人，而不是作詞人。

比如周杰倫的菊花舞台作曲，根本不用譜寫笑料。 它可以與 Smi、Hail 和 Hamda 一起演唱。

斯密達，斯密達，思密達 斯密達，思密達，思密達。

作曲就是製作一首歌，這首歌以前是用簡短的樂譜寫的，但現在它是用**軟體創作的作品的主題。

例如，do、re、mi、fa、sol、many、come、m、hair、shuttle。

例如，這首歌應該使用什麼音調，是高音還是低音？ 是雙高音還是低音提琴？

例如，播放這首歌的節拍是什麼，等等。

也有不懂**，但會作曲的人，這種人會請會寫簡短樂譜的人幫忙，所以一首歌會有兩個作曲家。

另一方面，編曲是根據歌曲的主題和創作者想要表達的作品風格為歌曲編寫伴奏和和聲的過程。

例如，什麼樂器適合這首歌？

例如，什麼樣的音色和弦適合這首歌？

比如，這位歌手沒有歌唱技巧，什麼**軟體適合翻唱？

一般來說，精通編曲的人，作曲水平很強，但缺乏創作的靈感，但頂尖的知識和經驗，以及修養的素質，都是非常高的。

因為編曲需要相當全面的音樂理論知識，所以編曲者往往是老教授和老前輩。

還有歌詞，歌詞和歌詞不一樣，樓下的答案也不是他們問的。

可以為一首歌創作歌詞，也稱為歌詞。

也可以先作一首詩，然後在沒有歌曲的條件下找人編曲，這是編曲而不是作曲家，一首歌會分為兩類：編曲家或作曲家。

作詞人一般都是詩歌和文學作家，他們的作品會受到**公司的青睞，所以他們會購買並找到編曲家來製作**作品。

這就是作曲和編曲的區別。

1.感情。 **創作的準備和醞釀階段。 創造的三個部分之一。

作曲家在現實生活中接觸到大量客觀事物，這些事物往往處於未經加工的美與醜狀態，通過理解、熟悉、識別等感性、理性活動，獲得深刻的審美感受和體驗，從而激發創作慾望。

2.創造力。 作曲家將他的創作衝動和情感轉化為聲音的過程，即基本音樂思想的形成。 創造的三個部分之一。

**藝術的特點是以聲音為物質材料，將現實生活、具體的物體、思想、情感、意境等轉化為由音樂組成的聲音。

3.形狀。 在內容物化的過程中，主要問題是使基礎音樂逐漸產生具體的形式，滿足形式美的要求。 創造的三個部分之一。

要按照藝術本身的規律，按照一定的邏輯，用恰當的語言，創作出生動、鮮明、感人、原創的作品。

作曲是構成旋律的部分，即以“歌詞”形式出現的部分。

編曲以整首歌為基礎，然後新增其他樂器和聲音，如鼓、結他、小提琴、人聲和歌唱。

有了作曲，可以有編曲，編曲可以由作曲家來組織。

相關資訊

最初，古典**中沒有編曲的概念，因為所有作曲家都寫了自己的樂譜，並規定了所有樂器的協調。

然而，隨著時間的流逝，在演奏和日常練習中發現了更多的表達方式，這時出現了編曲，這是在不影響原曲主旋律和內容的情況下，擴大那璐琪音樂的表達。

在現代，尤其是在流行音樂中，作曲和編曲往往是兩個人，因為很多作曲家只有對旋律的把握和靈感，而編曲家在如何體現旋律方面有更多的技巧。

簡單來說，作曲家給骨架，編曲家給血肉。