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王家衛的電影有“東惡西毒”。“旺角卡門”。《阿飛正傳》。《2046》《北京之夏》《墮落天使》《花樣年華》《重慶森林》等。
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如下:
1.太陽鏡之王沒有日光。
王家衛。 被稱為太陽鏡之王,我更喜歡用他的電影風格來解釋它。 縱觀王家衛的大部分電影,你幾乎找不到真正春日陽光明媚的場景,王家衛電影中描繪的場景大多與墨鏡過濾的影象相似,除了白色之後的色彩鮮豔。
流暢動感的黑夜風格。
2.溶解的空性和純淨性。
你永遠無法弄清楚每個場景之間的空間位置,就像在博爾赫斯一樣。
在迷宮中,王家衛將每個空間並置和二維,二維空間之後的空間只有連續的鄰接關係,三維空間的相互關係被消解。 大多數時候,你只能通過演員的衣服和空間中的特定物體來識別空間關係。
3.戈達爾的跳切。
有鑑於此,它已被電影製作人廣泛使用,並不是一種獨特的風格。 與大多數導演相比,王家衛的電影語言極其複雜,當然也是一部巔峰之作。 只看電影中最簡單的正面和背面鏡頭,王家衛至少用了三種不同的攝影機軌跡來呈現,很明顯,有拉爾斯·馮·特里爾。
風格就在其中。
第四,印象派的慢動作和快動作。
三個慢動作,戈達爾,馬丁·斯科塞斯。
王家衛的慢動作更符合斯科塞斯,就是**的旋律和節奏掩蓋了慢動作的緩慢,讓它看起來像是正常鏡頭下的抒情片段。 影片進展中的這種慢動作停頓,類似於小津安二郎和侯孝賢的空鏡頭效果,既是情感的積累,也是觀眾反思和領悟的時刻。
只要有激烈的動作場面,王家衛的鏡頭基本都是模糊的,不要試圖看到每乙個動作,所有動作的線條都匯聚成印象派的模糊印象動作,就是霓虹燈下醉醺醺的安妮兒眼中絡繹不絕的車流。
5.讓房子哭泣,而不是人們哭泣。
具體的東西用來反映人們的內心感受,具體的影象被用來呈現抽象。 最具代表性的是“重慶森林”。
無論是梁朝偉。
與肥皂的對話仍然是金城武。
跑步的汗水是人們內心情感狀態的視覺表現,不容易想象。 “花樣年華”。
張曼玉去酒店探望梁朝偉時看似上下樓梯的跳躍,生動地展現了張曼玉的矛盾心理,極具創新性。
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宮二小姐在知道父親被馬三殺害後,並沒有急於報仇。 跑進八卦門後。 直到這時,他才在火車站遇見了馬三,完成了為父親報仇的任務。
章子怡把龔兒小姐的冷靜和隱忍表現得恰到好處。 其間還穿插了葉問、興意門趙本山、八極門的故事。
導演王家衛的獨特性早在拍攝《東西方相遇》時就已經顯現出來。 從東到西在這部電影中根本沒有情節。 但並沒有耽誤他成為經典。
這部電影中的任何乙個角色,現在都是影視界的知名人物。 後來,他拍攝了《東方邪惡》和《西方毒藥》。 同樣沒有劇情,充滿了大量的鏡頭和配樂。
這也是墨鏡之王的一大特點。
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大環境在變,人們的審美也在變,現在因為廣電牌更嚴格,很多鏡頭都上不了名單,大眾的審美也和之前的那一類人不一樣了。
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他這幾年之所以沒有拍出更多的經典作品,是因為他可能沒有遇到好劇本,他也在尋找資源。
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因為現在影視的競爭非常激烈,想要拍一部經典電影,需要花費很長時間和精力。
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因為王家衛年紀大了,已經沒有精力去想劇本了。
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沒有演員可以拍他。
《半條命》其實是“直系後裔”。"只有乙個“半條命”,但它是由Steam提供的:“半條命” Steam:“半條命” 自上一代以來,《半條命》一直使用非常開放的mod模組化低階引擎(Quake 2的改進引擎)
放克節奏快,非常有趣**。
作為傳統“靈魂”和早期“迪斯科”之間的過渡,“放克”是R&B最有節奏感和最現實(偶爾是狂野和實驗性)的表現形式。 雖然沒有“Soul”和“Disco”那麼成功,但“Funk**”不僅強烈影響了70年代後期的R&B,而且影響了同一時期的“說唱”和“另類原生搖滾”**。 >>>More