素描和繪畫需要多高？

要想自學，就需要很有天賦，繪畫不像學跳舞，繪畫需要更多的腦子，更強調個人的感知能力。 有基礎是必須的，構圖、線條是最基本的東西，這些都需要你每天畫畫，去思考，只有你的畫要積累一定數量的紙，你就會懂一些，懂的真的是你的，別人就不教了。 這個過程是很痛苦的，有時候你無法克服瓶頸，這需要你的耐心，慢慢畫畫，慢慢思考，也許不經意間，你會突然頓悟。

這就是繪畫的樣子。

你說的那種“喜歡”應該是油畫，不知道你有沒有看過希什金的畫，包括素描和油畫，都是很寫實的。 湖北省有一幅畫叫冷駿，也很寫實。 這不是一朝一夕的事情。

按照你說的，應該是我看到別人畫的“很**”，比較羨慕，所以是心血來潮。 如果只是一時興起，建議學習一點繪畫知識，偶爾可以嘗試畫畫作為一種愛好。 如果你下定決心要畫“**”，那就從頭開始學習素描。

買一本基礎的書，不管你畫什麼，都要從石膏開始畫，買一本基礎的書，步驟寫得很仔細，素描和臨摹，你也可以報名參加培訓班，你可以自己學，這是非常難得的，很多問題你不明白。

去參加培訓班，在會議之前學習。 繪畫是以實踐為基礎的。 如何構圖！ 如果你有一段時間沒有畫畫了，你就不會有經驗。 在家盲目畫粉底是沒有效果的。 乙個人盲目地畫畫是沒有意思的。

要從基礎學期就找個好老師，只要想學，就能學好。

首先練習勾勒人物和抓住特徵。

這也需要個人的感知和理解，不要在基本功什麼的僵化上，靈感和感覺也很重要。

從素描顏色開始，您可以閱讀更多有關人體結構的書籍。

哈哈，超逼真（逼真）削鉛筆，可以畫多少就畫多少。 塗成黑白**。 我的經驗是，你可以一塊一塊地做乙個“網格”、“畫”部分，最後再“完成”，注意虛擬與現實的關係（“虛擬”不等於粗糙），可以參考“超寫實油畫”的步驟和技巧，看一看：

克勞德。 Iwell的油畫技巧將對您有所幫助。 沒錯：

先用較軟的鉛筆按壓，然後再用較硬的鉛筆按壓。 — 我希望採用。

超寫實素描是指一種可以在所描繪物體的形狀、紋理和紋理上極其細膩地表現和描繪的素描形式，是一種將物體的素描推向極致的素描。 畫面的直觀感覺是一種非常逼真的視覺效果，沒有普通素描中常見的線條、線條組合或線條排列，類似於黑白，焦距清晰**。

繪畫：第 1 步：構圖。 畫出物體在圖片中的大致位置，同時畫出明暗之間的界限，並對大體積進行初步說明。

第二步：進一步說明物體的結構和體積，理清它們體面的關係，並在畫出結構線條的基礎上，帶來大的明暗色調，初步顯示明暗狀態和陰影位置。

第 3 步：開始深入描繪。 在深化過程中，在對比中產生了主次關係、軟硬、畫面的緊繃等許多關係。 以及物體的內在顏色和紋理。

第 4 步：最終調整。 在最後階段，您需要對整體情況進行調整，而不是糾結於細節。 這個時候，需要做的就是加強和減弱，加強體積，加強光影的感知。 在最後的調整中，請記住，整體就是一切。

超寫實主義又稱：全方位寫實光影素描。 沒什麼好說的，只要看你當地的刻畫能力，就能練習畫蘋果！

你可以在蘋果的頂部畫 6 個小時，這就是我來這裡的原因，唉！！ 多麼痛苦啊！ 但這也是一種方式，蘋果做不到，可以花雞蛋，道理也一樣。。。

我畫的，不好，不是超寫實，湊合著用，很醜。。。

仔細觀察，畫一點，看看真實的東西。 當然，要達到超現實主義，需要有深厚的素描基礎，不是一兩天就能練出來的，不管別人怎麼說，都不是自己的，還是需要自己去理解的。

我們先畫**，其實超現實主義的繪畫都是設計草圖。 思想和表達都是超現實主義的，你可以看看達利的超現實主義學派。

畫乙個網格 分成許多正方形網格 **列印出來 打同乙個網格 每個網格都是好畫 最後畫完後調整 長期畫。

這很難說......讓我們從基礎開始。

建議先選擇畫一些簡單的靜物或有羽毛的動物。

最好使用硬鉛。

完成超寫實畫所需的時間長短取決於繪畫的大小、細節水平和藝術家的熟練程度，而超寫實的繪畫方法不像普通的靜物畫，每一步都是乙個整體，必須精確地推動和繪製身體。

最好選擇全開式紙張，200克以上，放大後容易畫出小東西，便於處理，這時需要放大鏡。 讓我們把筆磨尖。

超寫實素描只是一種素描技術。 它要求作者在靜物描寫上要非常嚴謹和寫實，不新增作者的再創作意識，而只是簡單細緻的寫實描寫。

工具方面：可以使用普通的素描紙和鉛筆。 許多作者會選擇更硬的鉛，例如3h甚至6h。 這種型別的鉛比較細，所以很容易描繪。 尤其是對閃亮一面的刻畫。

步驟：與普通的草圖創作沒有什麼不同。 如開頭所述，超寫實主義只是一種素描技術。

不同的是，這種技術的使用要注意畫面的乾淨度，明亮的表面不應該過度描繪。 一旦過量，它就會呈現灰色。 當你把色調調高時，你不能像普通的明暗對比素描那樣隨便做，而是要一遍又一遍地仔細仔細地安排音調。

不可能知道畫的步驟，也絕對沒那麼簡單，不然冷軍的畫也不會賣那種**，哈哈。

技巧和藝術性完全不衝突，你有乙個好主意，然後把它與超現實主義的技術結合起來？

撇開草稿不談，僅靠所謂的高硬度鉛筆來調整色調也是很困難的，成敗不在於明暗的一面，而在於筆觸。 大面積的向上色調顯然不是那種均勻性。 我對此很好奇，很容易說細節被描繪出來了。

網上會有很多關於這種技術的搜尋，都說“和普通的草圖差不多”，但其實不知道，哈哈。

譴責一樓。

如果你傳送一堆也沒關係。

不是這個話題。

譴責複製、貼上和不出現在主題上的東西，超現實主義素描是基於素描的。

一種非常精細的繪畫方法，追求最佳水平。

如果你能素描，你就能畫畫。

繪圖時的想法。

不要弄髒。

鉛筆應該不那麼柔軟。

一般來說，H-2B之間有明暗之間的過渡。

這基本上是一小段曲子。

它不能很粗糙，非常耗時，可能需要大約 1 個月的時間。

看看這幅畫的複雜性，請耐心等待！ ~~

你首先要學會基本的寫實素描，但也要有紮實的基礎，頭腦清醒，否則你會發瘋的。 國外一般採用超寫實素描在紙上畫出幾乎相同的比例，稱為寫實主義。 還有一種典型的超現實主義，這是同樣的超現實主義，但不是完全正確的比例，但具有使所畫的事物和物體看起來像神的特徵。

另外，超寫實素描幾乎摒棄了傳統素描的繪畫步驟，更注重造型和容錯，如果按照工作室老師教的繪畫步驟，那麼你幾乎不可能畫出超寫實的畫作。 手寫容易對圖片造成損壞，橡皮擦盡量少用，起跑線盡量輕。 不要刻意在明暗之間畫任何線或調整反射，你可以畫你所看到的，你可以畫你所看到的，做作只會讓畫面更加虛假。

超寫實繪畫也重視近處、遠處和虛擬，你不能把所有的東西都覆蓋起來，否則你會發現你在畫平面圖。 最後，畫的時候不要只看細節超寫實，不然你會發瘋的，別說我沒有警告你。

如果實在做不了繪畫的基礎知識，建議用相機拍攝，用PS濾鏡製作素描效果，快速逼真。

有些師傅在畫出超寫實的草圖時，其實會把它列印下來做底，但是列印的底部是經過處理的，是很淺很淺的那種，以保證形狀的準確性。。。其餘的取決於多年的素描技巧 = = 步驟真的沒有太大區別。

素描的基礎是線條和透視。 要學會畫好素描，你需要在這兩個方面都下功夫。

草圖的元素是線條，但線條在實質上並不存在，它只代表物體的邊界、顏色和平面，用作物體的幻覺表示。 只有在現代，線條才被認為是一種自發的形式元素，獨立於所描繪的物件。

素描的基本技能主要是指素描建模能力的基本應用。

素描的基本技能通常是指觀察、解析、對比、明暗對比、模型、空間的能力，以及簡單地勾勒事物形狀的能力。

訓練方法：可以從簡單的平面影象開始訓練，在三維空間中慢慢過渡到三維人物。

簡單的平面影象：如圓形、橢圓形、直線、正方形等基本圖形，三維空間中的三維形狀：石膏體的集合結構開始。 了解它們之間的上下文和上下文關係，以及透視關係。

這也是開始大量自學的常見方法。 素描的基本功很重要，就像大廈的地基一樣。

第乙個是線條，因為素描是由線條組成的物件，所以需要練習線條的技巧，另乙個是素描，素描是簡單的素描，素描很好，所以素描會很輕鬆。

素描的基本技巧是理解形式的結構，而線條排列只是一種表現形式。

1、畫線：從右上角到左下角，長度為5-8cm，兩端細，中間粗。 草圖都是由這樣的線條組成的。

2.拉直：水平、垂直、傾斜不同角度拉直，這樣可以鍛鍊你的靈巧性。

3、憑感覺畫出直線的長度，例如：自己估算出10cm的直線，然後用尺子測量，看誤差，不斷練習減小誤差。 這將提高您的造型能力。

拉線、線條、透視、比例。

最重要的是素描的六個要素。