浪漫歌劇與古典歌劇的區別（千字多），謝謝10

在浪漫主義時期，法國歌劇分為大歌劇、抒情歌劇、輕歌和拆解歌劇。

1、大戲以其巨集偉的面貌、華麗的風景和華麗的風格而聞名。

在內容上，它主要表現了歷史英雄的驕傲和近乎誇張的情感。

**，也有明顯的特點，宣敘調有管弦樂隊伴奏，不用說，劇中的芭蕾舞、合唱和群眾場面追求巨集偉壯麗的美感。

例如：威爾第的《西西里晚禱》、華格納的《坦豪瑟》

2.抒情歌劇是豐富和發展喜劇與大歌劇互動格局的抒情藝術。

它們大多以文學傑作為基礎，在風格上，作曲家專注於對人物生活和感情的描寫。

例如： 古諾的浮士德

3、輕歌劇的內容多來自日常生活，結構簡短。

早期是獨幕劇，後來發展成多幕劇。

形式包括獨唱、二重唱、舞蹈，通俗易懂，詼諧生動。

例如：約翰·施特勞斯的《蝙蝠》。

總結。 您好，親愛的，在古典主義時期，歌劇形成了以義大利和法國為中心的兩大流派，但歌劇在逐步發展中逐漸偏離了佛羅倫斯室內協會的藝術理想，義大利喜劇、德奧歌劇、英國民間戲劇對義大利傳統歌劇產生了強烈的影響。 因此，歌劇的改革，喜劇的興起和逐漸繁榮，是早期古典時期歌劇發展的重點，莫扎特的歌劇創作代表了歌劇在成熟古典主義的發展。

探討古典時期歌劇的發展。

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好。 您好，親愛的，在古典主義時期，歌劇形成了以義大利和法國為中心的兩大流派，但歌劇在逐步發展中逐漸偏離了佛羅倫斯室內協會的藝術理想，義大利喜劇、德奧歌劇、英國民間戲劇對義大利傳統歌劇產生了強烈的影響。 因此，歌劇的改革，喜劇的興起和逐漸繁榮，是早期古典時期歌劇發展的重點，莫扎特的歌劇創作代表了歌劇在成熟古典主義的發展。

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17世紀的法國歌劇：

就在義大利歌劇如火如荼之際，法國成為繼義大利之後第二個發展形成具有強烈民族特色的歌劇的國家。 毫無疑問，是義大利歌劇首先敲開了法國的大門。 1660 年和 1662 年，卡沃利分別在羅浮宮和杜樂麗宮上演了兩部義大利歌劇《塞爾斯》和《赫拉克勒斯情人》。

儘管這些歌劇是義大利最傑出的歌劇，但它們並沒有在法國引起“轟動”。 一向以自己的藝術為榮的法國人，只以外交官般的禮貌微笑和掌聲接待了義大利歌劇的“來訪”，但他們骨子裡卻表現出與外國歌劇和作曲家格格不入。 在相當長的一段時間裡，法國人對歌劇幾乎漠不關心，以至於他們抵制，他們既不承認義大利歌劇，也不創作自己的歌劇。

法國歌劇的形成：

然而，這種僵局終於在70年代路易十四的統治下被打破。 經過幾番波折，法國歌劇以自己獨特的特色登上舞台，驚豔了歐洲。

法國歌劇的形成主要源於民族文化中的優良傳統：芭蕾舞。 法國是芭蕾舞的故鄉。

早在義大利歌劇傳入法國之前，芭蕾舞、化裝舞會、皇家禮儀衛兵等與輝煌、壯麗、優雅等詞語相關的場景就贏得了法國人由衷的偏愛和掌聲。 16世紀末，芭蕾舞在宮廷中流行起來，國王和貴族不僅是積極而熱情的策劃者，而且是技藝高超的表演者。 無論是節日、典禮、宴會、歡迎外使團，還是藝術盛會，盛大豪華的芭蕾舞團永遠是最受青睞的“公主”。

芭蕾舞的影響從宮廷輻射到城鎮和城鎮，成為法國人最受歡迎的藝術流派。 芭蕾舞成為法國節日甚至法國社會的重要組成部分。

法國芭蕾舞長期以來一直包含戲劇元素。 1581年為瓦爾蒙特勳爵和日瓦耶公爵的婚禮而演出的“女王喜劇芭蕾舞劇”，不僅是表達某種情緒的舞蹈，而且是通過舞蹈來表現某些情節的舞蹈，更重要的是，整個舞蹈中有乙個戲劇般的主題，成為一種喜劇芭蕾舞。 後來，在芭蕾舞中，增加了乙個聲樂部分，其中包括詠嘆調、宣敘調、合唱和序曲。

芭蕾舞的主題大多來自神話和寓言，充滿韻律。 當時，以皮埃爾·古爾奈（Pierre Gournay，1606-1684）和讓·拉辛（Jean Racine，1639-1699）為代表的法國古典悲劇已經進入成熟期，其美學理論和朗誦風格也為即將上映的法國歌劇注入了必要的戲劇元素。

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