影視演技的基礎是什麼 10

根據學生的實際情況，結合斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳代表的三大表演體系，總結了與北京北電、中國電視台合作的特色課程。

世界上三大表演藝術形式是布萊希特體系、斯坦尼斯拉夫斯基體系和梅蘭芳體系。

1、布萊希特其實是想著化身為乙個角色，全力研究每乙個心理和行為細節，然後徹底還原，這部代表作應該是《雨人》，其中的哥哥、演技演員達斯汀·霍夫曼解釋，荷里活在拍戲的時候似乎要體驗這個角色，也就是章藝謀的《四面埋伏》中的章子怡也和乙個盲女生活了幾個月。 當然，這樣的電影有乙個問題，就是準備週期太長，對演員的天賦要求太高，如果你不是演戲的材料，再去體驗也沒用。 所以，荷里活演員貴，他們貴是有原因的。

2.梅蘭芳的體系，也可以說是國內獨一無二的表演體系，有著固定的正規化，這個正規化是前人積累的經驗的集合，一笑一笑都是規定的動作，每乙個音調都要在譜中，核心是功夫二字，感人深深的靠著“熟悉就完美”， 在了解自己對自己功夫的絕對把握的基礎上，在性格詞語的調整上。在這方面，除了中國之外，還有一種表演體系，只有在這種文化比較深厚、流通範圍廣的基礎上才能存在。

3.斯坦尼斯系統其實是比較常規的東西，對於不同的感情和不同的場景，有一套固定的相同表情，然後用自己對角色的理解來發揮自己的主觀能動性，也就是說，無論編劇寫什麼，演員都要按照自己的理解去表演， 個人理解，這種題材相對比較適合普通人，可能沒那麼有才華的人，給你一套東西，你就在這個基礎上玩。這種制度在舞台劇和話劇中應該多用，中國演藝院校的演員大多是這種型別的，黃磊先生也是一樣。 但是這種型別在原著和原作者的還原方面要差得多，因為你的出發點是你不能成為乙個角色，那麼你就不會努力接近這個角色。

與布萊希特的體系相比，他還原了人物的心理，而布萊希特則還原了形式和精神。

影視表演中的一種特殊表現方式。 這是藝術的乙個特徵，表現在當代行為中。

影視表演藝術是通過人的歌聲、表演或人的動作和表情來塑造形象，傳達情感和情感，從而表達生活的藝術。 代表性的流派通常是**和舞蹈。 有時雜技、相聲、魔術等也包括在表演藝術中。

戲劇表演藝術的基本特徵是演員創造舞台角色形象。 其具體特點是：戲劇演員必須親自登台，現身發言，練習，每次要再創作，每一次演出，都要像第一次一樣，在魯恆的老舞台上重新演繹整個動作過程。

戲劇表演藝術是演員通過舞台拆解和提公升的過程來扮演角色和創造角色的藝術。 戲劇表演必須公開進行，其中演員的創作過程與觀眾的欣賞過程同步，當演員創造的動作過程在戲劇結束時停止時，觀眾的欣賞過程也同時結束。

戲劇表演的各種藝術成分都是基於劇本的二級創作，但從戲劇藝術的綜合來看，表演藝術在各種藝術成分的綜合中占有中心地位。 一切都圍繞著表演藝術，一切都服務於演員在公共場合的表演和人物形象的塑造。 表演藝術是創造人物的主體，成為觀眾欣賞戲劇表演時關注的焦點，而美術、建築、雕塑、舞台燈光、幻燈、舞蹈等各種藝術成分，都是由表演藝術創作的需要決定的。

歷代舞台改革者都以突出表演的創作為目標，各種舞台流派的衰落都以阻礙或掩蓋表演藝術的創作為標誌。 成敗的關鍵在於是否符合以演員公開表演為中心的藝術規律。

聲音和影象是構成影視的主要元素，蒙太奇是影視的創作技巧。 最早的蒙太奇是法語蒙太奇一詞的音譯，其中蒙太奇是建築學中的乙個技術術語，意思是簡單的組裝和組裝。

如今，蒙太奇被視為影視創作的一種手段和方法，一般來說，就是對不同的鏡頭進行重新排列，拍攝前的子鏡頭的寫作和拍攝後的剪輯工作都是使用蒙太奇的創作技巧。

比如，為了拼湊一對情侶相遇的場景，我們先擷取男生從街道右側走來的片段，然後選擇女生從民居出來的片段，然後拍超市門口的鏡頭，最後拍男生在街上遇見女生的場景。 但從本質上講，這些鏡頭是無關的，有可能其中一張是去年拍攝的，超市門口的**可能來自網路**，但這幾個鏡頭是拼湊在一起的，卻會給人這樣乙個連續的場景。 這是蒙太奇最基本的原理。

從狹義上講，蒙太奇是指拼貼畫的創作或鏡頭和聲音等元素的編輯。 影視創作者根據時間的需要，按一定的順序對各種鏡頭進行重組和連線，也可以實現流暢敘事的無縫拼接。

可以說，今天的電影創作技術都是按照蒙太奇的方法和手段進行剪輯和拼接的，所以會有“蒙太奇是電影藝術的基礎”的說法。

你對影視表演有什麼了解如下：

影視表演專業課程有戲劇基礎訓練、影視表演、聲樂訓練、台詞訓練、體能訓練、多幕劇（含**話劇）排練、影視鏡頭表演、語言發聲和演唱、**話劇演唱、舞蹈訓練、練耳訓練、戲劇史、戲劇史、戲劇概論、戲劇表演基礎理論、電影發展簡史、 經典戲劇（含**劇）影視歌劇作品等的鑑賞與分析;戲曲表演的主要方向包括戲曲選段訓練、戲曲排練、基本功、技藝、武術、練耳和樂卡、戲曲史、人物塑造等。

影視表演的就業方向。

影視表演專業畢業生主要從事影視劇配音、舞台表演、節目主持等工作，以及文藝團體、電視台、電影製片廠、影視製作公司、文化管理機構、宣傳文教部門和從事表演、編舞、公關等大型企事業單位， 以及藝術院校的教學和科學研究。

1.電視台的主持人。 影視表演專業並不是乙個新選擇。 畢竟表演專業學習的台詞課和基礎體課，和主持人的風格基本一樣。

2、加入國家美術團等組織。 越來越多的影視表演專業學生更傾向於參加考試，通過考試成功進入國家文藝團或話劇團等組織，給了他們最好的歸屬感，肯定了他們的專業能力。 此外，他們可以為他們提供更好的平台，他們可以利用這個平台在後期收到更多適合自己的作品，從而為他們的職業發展提供最好的幫助。