簡述一下宋詩到唐詩的成因？ 宋詩和唐詩的區別，唐詩和宋詩的主要區別是主要的

宋詩到唐詩的原因主要表現在以下幾個方面：

1.題材和語言的普及：宋詩在題材和語言上比唐詩更受歡迎，傾向於描述平凡、瑣碎的日常生活，並使用口語俚語。

這種趨勢始於杜甫的詩歌，在唐中期的韓愈、白居易、孟嬌、賈道和唐末的皮日秀、羅音的詩歌中發展起來，在宋代詩人的作品中更為盛行。

2.討論：宋詩與唐詩在表達上的乙個顯著區別是，宋詩更傾向於討論，以理性、冷靜的態度審視生活、歷史、自然。

這種風氣從杜甫、韓愈開始，在唐末杜牧、李尚吟的詩句中有所體現，成為宋代詩圈的普遍風氣。

3.挖掘深度：相較於唐詩的廣泛涉獵，宋詩更注重在普通題材上的挖掘深度，呈現出以小見大、以淺見深的特點。

4.創新：宋詩在繼承唐詩的基礎上也進行了創新，比如在詩歌形式上更加自由，不再拘泥於五字七字等固定形式，出現了長短句等更靈活的句型。

同時，宋詩也發展出一些新的題材和表達方式，如將長論融入詩歌的“推理詩”，以及將詩歌融入日常語言的“引文風格”。

總的來說，宋詩在繼承唐詩的基礎上，通過自身的創新發展，形成了獨特的風格和特點，為中國古典詩詞的發展做出了重要貢獻。

廣義的詩歌包括鄰近詩歌。

以及古風詩詞等。 相似 之 處：

唐宋時期的近式詩都講究韻律，即講究韻律與和平。

唐朝也有歌詞，比如李白的《憶秦娥》。

溫庭雲的《菩薩人》。

而宋慈則開滿了鮮花。 相似之處在於單詞都重視節奏和韻律。

1.題材的差異。

詩歌的主題和內容也大不相同。 在題材上，詩歌聚焦政治題材，以國家的興衰、民生苦苦、雄心壯志、海的起伏為主要內容，主要表現社會群體的共同情感。 歌詞在題材上的乙個顯著特點是，主要描寫了男女之愛、相思之情和離別，表達了作者大部分個人的自我情感。

2.語言特徵的差異。

詩歌是典型的語言藝術，而文字是典型的美術。 繆岳先生曾生動地將詩歌語言的特點比作文人文人高雅的園林亭。 由此可以看出，因為這個詞的題材大多是關於女性的，所以這個詞的語言也是女性化的，更加細膩、細膩、芬芳。

3.風格差異。

詩歌風格的差異被簡明扼要地概括為詩歌（清歷東齊語），即使作品的主題和內容大相徑庭; 而同一位作家的詩歌作品，也呈現出完全不同的風格。 這與詩歌內容和語言特徵的差異有很大關係。

最大的區別是：朝代不同，呵呵，開個玩笑。

唐詩：重抒情，以情感韻取勝：唐詩擅長浪漫，即使有情理，也大多是抒情，風格豐富浪漫。

句法鏈：語言流暢，多用途對比，獨特魅力。

沉重的風格和神韻：不僅僅是章節和其他形式的宋詩：

1.重哲，善於理性興趣：受古代文學運動和科學盛行的影響，善於推理，強調論證、理性、哲學，以才為詩2

詩歌：尤其是江西詩派。 善於二元對立，嚴謹押韻，按事做敷衍，常有不深意，語言絕對疲憊 3

以文為詩：歐陽玄採納了韓愈以文學為詩的實踐，宋詩從西坤的舊習中解放出來。 詩歌是用來討論或回憶的，所以必然會影響詩歌的韻律和意境4

口語詩：樸素俚語，情懷溫和，有大量清如字的詩歌。

豐富的內涵和情懷：詩人往往被外在物和主體靈魂的兩面所感動，重視直接的表達和描寫，具有深厚的情感和廣闊的意境。 把人才當成詩歌：

宋詩大多以冷靜的姿態觀察客觀事物，更喜歡用經典來表現自己的人文情懷和人生自我反思，顯得優美深邃，風格清新超凡，形式語言流暢：唐詩語言流暢優美，語言流暢：宋詩用文字和口語融入詩歌， 它們在結構手段、敘事手法和語言風格上都有散文文化的傾向。

1.宋詩和唐夫詩最大的區別在於，唐詩很重”。

意象“，宋詩強調”意義“; 唐詩是詩人的詩，宋詩是學者的詩。 也就是說，唐詩注重意象和意象的刻畫，通過意象和意象的描寫來表達情感思想，這與這一特點有關。 宋詩注重情感和思想的直接表達，對“意象”的描寫是次要的。

因此，宋詩往往比較有論證性，語言不像唐詩那樣簡潔明瞭，表達方式也不算太含蓄。 唐詩基本上可以用詩人自己自然通俗的語言來表達，而宋詩則經常用典故和前人的話語來表達，所以宋代的詩人首先是學者。

2.這就像乙個口語句子，但實際上寫得很仔細。 整首詩的關係也是一一接一，意思含蓄而微妙。 場景抒情，用簡單自然的語言寫成，但琢磨很細膩，意思完整，風格輕鬆流暢。

1.與**關係的區別。

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唐詩和宋詩不僅是兩朝詩歌的總稱，而且代表了中國詩歌史上的兩種詩歌和詩歌。 兩者的區別在於：唐詩以浪漫主義為主，即使合理，也大多是抒情的; 宋世熙講道理，主張討論。

唐詩更含蓄; 宋詩比較直截了當，意味深長。 唐詩更注重對生活感情的直接描寫和表達。

唐詩和宋詩的主要區別就在於此。

宋詩的優秀作品也來自生活，但往往先理性把握，再選擇合適的形式。 因此，宋詩使句子生動具體，其中總有邏輯思維的暗流流流，不像唐詩，意境大多以直觀的形式表達。 總之，唐詩總是用感性意象來把握現實，而宋詩多用理性思維來剖析現實; 唐詩有很強的詩意味，宋詩有較輕的詩意味，但用思想的細緻和深刻，以及技術語言的卓越來彌補。

唐詩批評對唐詩的影響如下：

首先，唐代詩歌批評在一般歷史傳統的框架內形成了普遍的哲學思想，強調詩歌文化的統一性，為詩歌創作提供了系統、全面的理論指導。 根據這一理論的指導，唐詩作者分析了詩歌的藝術實踐，並運用了創作方法。

它重塑了唐代藝術創作的觀念和方法，使詩歌構思更加謹慎、感性、高雅，使王維、李白、白居易等著名詩人受到哲學思想的影響，產生了許多經典作品，為後來的詩人增添了豐富的古典文化，成為唐代詩歌的代表作。

唐代詩歌批評對唐詩創作的影響也體現在詩歌節奏上。 唐代發展了詩歌網格的創作形式，統一了詩歌節奏的標準，並系統地探索了和弦音調，更好地體現了唐代詩歌的豐富性。

比如唐世志。 絕句追求押韻和戰鬥，以節奏的節奏為主; 此外，在詩歌形式上，也融合了其他詩歌形式，匯聚成百家樂門的強項，使三句四獨一等多種形式的詩歌在文學上得到更廣泛的表達。

詩歌批評對唐代的影響也體現在詩歌的多元性上。 無論是詩歌史學家還是現實主義批評家，都強調唐詩的抽象性和豐富性，以及創作過程中應遵循的詩歌技巧和文字表達的原則。

此外，唐代著名詩人也根據當時的哲學理論，結合對實際問題的不斷思考和對簡單生活經歷的描寫，使詩歌意象更加透徹直接、更加現實。

我國的古詩是乙個不斷發展的過程，一開始，這些詩根本沒有韻律，但是如果與**結合起來，就比較朗朗上口了，所以詩歌和**一直有著很強的聯絡。 最早的詩歌寫完後就用來吟誦，但後來詩歌繼續發展，但詩歌跟不上，於是詩歌慢慢脫離了**，自己變得押韻。 唐代的近式詩讀起來不悔改，常押韻，但古式詩根本沒有韻，但近議物件詩的驚喜並沒有讓古式詩衰落，畢竟各有各的好處。

唐代是中國古代詩歌發展最繁榮的時期，所以後期詩歌變得特別押韻，講究樸素，但以前的古體詩卻沒有韻律。 事實上，在格律詩發明之前，有些詩歌已經有一些韻律。 詩歌也是在漢代的不斷進步和淘汰中，以前的詩歌讀起來很不愉快，沒有美感，當閱讀的時候往往被淘汰，但還是有一些文字記載的。

如果今天讀起來，會發現特別難受，語氣可能看不對。 <>

後來，在唐代初期，一些宮廷詩人將詩歌與**結合起來，要求字數要整齊整齊，出現了四行詩、韻律詩等多種形式。 在武則天時期，他直接編纂了一本韻文書，將詩歌的格式簡化為通俗易懂。 因此，後來的近式詩歌逐漸成為那些文人獲得科舉考試的手段，這也強行推動了格律詩的發展，格律詩更適合造句，也更流暢。

然而，這種近式詩歌的興起並沒有使古代風格詩歌的衰落，比如，有些詩人做事時更有想象力和想象力，在詩歌蓬勃發展的時候，他們不會在意這些積極的格式。 古詩本來就是要表現乙個人內心的想法，講究平淡是好的，但是實在沒有必要把所有的詩都限制在四句八句，所以古詩和現代詩一直都是一起發展的。

唐代的古體詩並沒有因為韻律詩的興起而衰落，因為唐詩和其他藝術一樣，也生活在社會的土壤中。 唐朝社會形勢在變，粗橋被蓋上了。 時代的焦點是古風，凳子適合動盪生活的需要。

元河詩壇上有七個多字，體現了時代日新月異中的人們的精神;

正是因為李百通旗檀和杜甫，他們才依然堅持這種古風詩，又因為他們影響深遠，才沒有落伍。

唐代是中國古代詩歌發展最繁榮的時期，所以後期詩歌變得特別押韻，講究樸素，但以前的古體詩卻沒有韻律。 事實上，在格律詩發明之前，有些詩歌已經有一些韻律。

正是因為李白和杜甫，他們才依然堅持這種古風詩，而且因為他們的影響深遠，所以沒有衰落。

答]：1.王語嫣在宋初作家中成就斐然，詩歌和文學的創作更為突出，蔡治推動了宋初詩歌文體的改革。 二是早年喜歡白居易的詩歌，注重悠閒的歌聲和一面; 然而，在被降為官上州後，他研究了白居易的諷刺詩“只唱了就讓人病了”，創作了大量反映社會現實、關心民生苦難的作品。

從晚年學習白居易的歌聲和詩歌，到早年學習白居易的諷刺詩。

第三，他還研究了杜甫。 學杜是宋詩開闢新面貌的重要途徑，在這方面，王語燕可以說是首當其衝，在文學史上有著積極而深遠的影響。

第四，王語嫣不僅能寫古籍，而且是宋初四六文的大師，特別致力於崇尚古籍，改變五朝以來雕畫的習慣，開始做一部古樸典雅的作品。 他的文章不僅具有現實政治的內容和鮮明的思想傾向，而且繼承了韓愈古代文獻中注重消除“文字循詞序”的一面，以表達得當、清晰易懂為基本準則。 在追求輕鬆自然的文風上，他的古作做出了開創性的貢獻，使中國、唐、漢、劉徹等貼近現實的古文在宋初期重新出現，成為歐陽修文體改革的先行者。

在唐宋時期，許多詩人將寫詩的行為本身考慮在詩歌的文字中，寫作行為成為寫作的物件。 在陳幼義和陸游的詩歌中，我們可以看到他們對詩歌寫作本身的描寫更加細緻、頻頻，並且有大量與詩歌寫作相關的表達方式，如“題詩”、“詩歌”、“尋詩”、“哦詩”等，刻意尋詩、大聲吟誦的詩人形象也越來越清晰， 由此可見，宋詩更詳細地呈現了詩歌寫作本身，作者對自己作為詩人的身份有了更清晰的認識。

題詞《程詩》在陳和怡的詩歌中有著豐富的內涵。 “鸛鶴和鶴突然公升起，我的詩還準備完成”和“風吹雨打，老人的詩在這裡完成”清楚地表明了外部環境如何激起詩人內心的動盪，以及眼前轉瞬即逝的風景如何被詩人捕捉到並成為詩歌的一部分。 “寫詩”的過程往往是實時的，不可複製的。

有句“有詩忘了”，“忽然有個好詩人，難找句法安排”，詩人對詩歌的內在感知和詩人在語言表達上的疏離，在詩中清晰地呈現出來。 在《致酒》中，“新詩的眼睛裡滿是割傷，鳥兒和雲朵從酒杯上移開”，他也感嘆自己在語言領域的尷尬。

詩人也經常自發地外出“尋找詩歌”。 “柳林在曠野，藜麥藤去找詩”（《遊到八關寺赤上》），詩人特意扛著藜麥拐藜找詩：“醒來推家找詩，涼亭在明月”（《尋詩兩首絕句》），半夜醉醒的詩人故意推開門尋找明月樹上的詩歌。

場景本身是詩意的**，詩人在呈現詩歌產生的具體情境後結束了詩歌，不再敘述當下的情懷。 這與之前的那句“鸛鶴和鶴突然公升起，我的詩還快要完成”類似：詩人似乎只是在記錄實時的場景，但詩意卻滲透到眼前的所見所聞，詩歌寫作也在這一刻完成。

不同的是，“尋找詩歌”更能體現出尋找和尋找的過程和目的，而在這種表達中，“詩歌”似乎成為了乙個觸手可及的實體; 筆者認為，他與讀者對什麼是“詩”有著高度的默契，讀者只需呈現乙個具體的場景，就能理解它。 這種將“詩”物化的過程，反映出詩歌已經成為詩人日常生活的一部分，同時，詩人的主觀身份在詩歌中也越來越清晰。

摘自劉曉旭的《詩與詩》）。