在學習行動的過程中，你是如何“釋放你的天性”的？

表演專業學生的第一堂課就是“釋放自己的本性”，其實說白了就是讓大家“放手”，想演戲就不能尷尬，放不開扭捏，就要用盡想象力投入到擬定的角色中，並充分表達出來！

在學習表演的過程中釋放你的本能並不難。

首先，要對演出節目的內容和材料有深入的把握。 把表演的方向吃透，喜怒哀樂的程度。 這一點非常重要，可以說是把握效能的基礎。

其次，融入角色。 在把握表現方向的基礎上，仔細閱讀角色定位，從中尋求突破，盡快融入角色。

第三，達到忘我的狀態。 在表演的過程中，你必須忘記我是誰。 不要把我帶進生活，而是把乙個純潔純潔的我放進角色裡。

相信如果你能做到以上幾點，一定能在表演中釋放出自己的本性。

你需要在角色上有一種代入感，把自己想象成橘子，這樣你就會變成橘子，這樣你才能更好地演繹你的角色，讓你的演技才能逐漸慢慢的提高，得到大家的認可。 你也可以幫助其他一些演員。

我覺得在學習表演的過程中，很容易釋放自己的本能。 首先，在學習表演的時候，應該加上一些自己的理解。 而不是像機器一樣的做法。

為自己新增一些獨特的東西。 這樣，我們才能更好地釋放自己的本性，做到最好。

想要釋放自己的本性，你沒有任何包袱，你必須把自己帶入你扮演的角色中，但你不能盲目地根據別人的意思來解讀這個角色，你應該加上自己的想法，用自己的理解給這個角色注入靈魂。

我覺得最重要的是把自己放在角色裡，成為角色中的人，去感受他當時的感受，所以理解是最重要的。 其次，我覺得有一些道具可以用來幫助演員。 例如，最好放一些**，營造出適合場景的氛圍。

我覺得更多的是在自己的表演過程中加入個人情感，當你在演戲的時候，你要認真體會到這個場景所表達的感受，然後設身處地為自己著想，自己真的處於那種境地，這樣才能真正去表演去感受， 你也可以形成自己的表演風格。

我在電視上看過，表演系的學生會被老師要求釋放自己的天性，這種天性的釋放就是讓學生放飛自我，而不是扭捏笑，讓表演有張力，放下角色後，才能更好地代入角色，給角色注入靈魂， 這可以稱為演員。

嚴格來說，“自然”一詞是誤讀翻譯的產物，在斯坦利的原著中，沒有“自然”一詞，而是一種“自然”。 這個話題有著千絲萬縷的聯絡，簡單來說，其實我們誤解的“解放自然”是一種外在的釋放，其實這是膚淺的，或者更確切地說，這只是一種行為，真正的演員要達到一種自然的表演狀態，應該是向內、向內深處、潛意識的挖掘，這也是為什麼很多半生不熟的老師上來教學生解放自然的原因， 這是不對的，表演的真正開端應該是自我意識。

簡單來說，首先要全面了解自己。 成為好演員的方法，就是不斷挖掘自己的內心，能夠讓自己完全沉浸其中，能夠超越外界，從另乙個人的角度看自己。 之所以有學習表演的這一部分，是為了訓練你內在的安靜力量和專注力。

在某個階段，它就像冥想一樣，採取什麼形式並不重要。 然而，這一定是乙個艱苦而有趣的過程。

自然其實就是自由，人們嚮往自由，而自然就是自由的意義，人們希望能夠解放自然，也就是自由。

天性是釋放你內在的潛能，學習表演是敞開心扉，嘗試各種可能性，所以你必須解放你的天性。

天性意味著你天生就有這樣的性格，或者你天生就有這樣的能力，別人說這需要後天的努力。

這會讓一些生性害羞的學生非常尷尬，很難擺脫這種情緒，無法分辨現實和表現的區別，需要很長時間才能適應。

這些訓練往往導致學生誤解自己，他會忘記自己，模仿原始動物。

很容易讓學生沉浸在情緒中，發現很難擺脫。 可能會對一些學生的精神和心理產生負面影響，但過一段時間就會調整過來。