歷史劇本 宋代社會生活 《宋元外幸福人生》 急急急 急

不是陳寶國飾演的朱元璋嗎？ 但也許不完全是歷史性的。 推薦看這本書，但說實話，《明朝史》被滿清搞得一團糟，完全不可信。 多看看明代人自己寫了什麼。 例如，“明世路”。

明朝的歷史確實很垃圾，明朝的記載還可以，明朝那些東西的內容是好的，但是內容太籠統了。

《忠烈烈士》，一部以明朝抗日為題材的電視劇集。

看了胡軍表演的朱元璋會好看一些。

**外設一般為副幹事，或副職。

後來發展到有錢的地主和士紳可以捐錢買乙個外國人的官職，所以“局外人”一般就成了這類人的代名詞。

（2012 黃岡） 有學者指出：“經濟重心南移是我國歷史發展中的一件大事，也是迄今為止唯一一次經濟地理格局的大變化。 “人們普遍認為，中國經濟重心的南移是在宋朝和宋朝完成的。

1.每日收入。

100溫和幾十溫是農村下層人民共同的日常收入。 但是，乙個家庭中一般不是只有乙個人有工作和賺錢的能力，所以一般會高於100溫。

2.日常生活水平。

就居民的生活水平而言，宋族與現代人不同，一日早晚只有兩頓飯，**學者也不例外。 就一天糧食消費量而言，對於廣大低消費人群，要提高男女老少綜合組合的平均標準。

3.住宅面積。

住房面積是居民生活水平的重要指標，宋代社會比較開放，住房面積的大小，主要取決於財政資源的大小和人口的規模。

劇本和**有很大的不同。

劇本可以改編**，也可以改編劇本，但兩者的差異相當大，劇本和**的區別在於兩點： 1、場景 2、人物心理和性格簡單（其實以上是最簡單的哈哈） 寫作**非常注重環境的渲染， 這往往會占用很多篇幅，而古龍風**在描述環境時更像是乙個劇本，“殘月如夜鉤”，寥寥幾句話就把環境解釋得一清二楚。因為渲染太多的環境對拍攝沒有影響，所以這是**改編劇本中刪得最多的地方，相機一抖就能勝過千言萬語。

此外，**注重人物的心理描寫，**在“他想，他想，他感覺”。 這對拍攝也沒有任何意義。 劇本著重於描寫肢體語言來表達乙個人的心理，比如感到緊張，劇本用“顫抖的手、額頭和手掌的汗水、不自覺的雙腿顫抖、臉部抽搐”來表達。

劇本用**修剪，必須確定字線等; 有些**也可以通過指令碼來寫，指令碼和**不是一回事。

劇本主要由台詞和舞台方向組成。 對話、獨白和旁白都是口語化的，歌劇和歌劇中經常使用歌詞。 劇本中的舞台方向是用劇作家的語氣寫成的敘事文本描述。

它包括對劇情發生的時間和地點的解釋，對劇中人物的形象特徵、身體動作和內心活動的描述，對場景和氣氛的描述，以及對布景、燈光、音效等的要求。

在戲劇發展史上，劇本的出現大致是在戲劇正式形成和成熟的時候。 古希臘悲劇從原始的酒神儀式發展成為一種完整的表演藝術，其根本特徵是出現了許多悲劇劇本; 中國的宋元戲曲文字和雜劇劇本是中國戲劇成熟的最明確的證據; 印度和日本古典戲劇的成熟也以許多代代相傳的劇本為標誌。 然而，也有一些比較成熟的戲劇形式是無劇本的，如古希臘和羅馬的一些滑稽戲，義大利早期的即興喜劇，日本歌舞伎的一些口頭劇，中國唐代的歌舞劇和滑稽短劇，以及現代啞劇。

劇本的寫作最重要的是可以搬上舞台進行表演，而戲劇文字不算是藝術的完成，只能說是完成了一半，直到舞台表演（即“表演文字”）才做出最終的藝術呈現。 歷朝文人中，也有人寫出不適合舞台表演的劇本，甚至根本演不了。 這種型別的戲劇文字稱為案頭劇（也稱為學習劇）。

比較有名的有王爾德的《莎樂美》等等。 乙個好的劇本可以具有適合閱讀的雙重價值，也可以創造出出色的舞台表演。

乙個可以在舞台上演出的原創劇本，每次還是需要適度修改，以滿足不同舞台、不同表演者的實際需求，所以舞台工作者會修改乙個與原作不同的劇本，並附上詳細的注釋，以及劇本中的某個段落應該如何演繹， 這樣的指令碼被稱為“提詞器”或“表演書”、“板凳書”（提示書：['公關 mptb k]'prɑmpt,bʊk]）。

另外，劇本是完整的表演劇本，還有一種簡單的舞台表演劇本，只有簡短的劇情大綱，實際的對話和表演大多要依靠演員現場發揮，這種劇本被稱為“幕布臺”。

劇本主要由人物對話（或歌詞）和舞台提示組成。 舞台提示一般指出角色說話的語氣、說話時的動作，或角色上下舞台、指出場景或其他效果變化等。

你可以看看歷史書，畫乙個，這並不難。

我推薦你看一看《走宋城》，它非常詳細地描繪了宋代的城市生活。

安東的桑斯思想家

事實上，思想家的許多歌曲都是這種風格。

“閃電戰正在行進”很好，記得採用它。