大尺度場景，派對應該如何取景拍攝，從什麼角度看好

正面向上放在頂部。 以全景為例。

從派對的中心點移動 45 度也很漂亮。

建議使用高靈敏度，因為它會產生大量噪音。 大大影響**的質量。 至於你的相機模糊，我經常遇到這種情況。

使用穩定來解決問題。 用閃光燈拍攝是不合理的。 它會把人拍得很平。

這是朋友的回答。

我認為這將是一場表演。

歌唱。 注意拍照的時機，有時候會很難看，唱好聽的詞一定要抓好拍攝時間。 拍攝的方法應該是在測光完成後按下快門對焦，等待時機準備拍攝，否則對焦測光會占用部分時間，導致拍攝時間不準確。

另外，我不知道你用的是什麼相機，如果你用顯示器取景，顯示器本身會有延遲，所以你應該看著這個人來抓住快門。 如果是單鏡反光機的光學取景，則沒有這樣的延遲。

次要類別。 最好注意人物的表情和場景的整體布局，根據情況選擇取景範圍。 所以我認為最好照顧好他們。

舞蹈和雜技。

舞蹈課程通常分為主要和次要優先事項。 不過，有些人沒有。 我認為在舞蹈中最重要的是要注意的是整個個體之間的關係。

既要拍出個人精彩的動作，又要拍出演員的整體位置。 通常站立姿勢設計得很好，整體看起來應該不錯。

然後每場演出都得到了一些不錯的**，放在一起肯定會看起來很正式，其他人也會對派對有乙個整體的了解。

最後，注意時間敏感性問題。

對於不同的相機，高靈敏度的表現是不同的，你需要嘗試看看在你的相機的高靈敏度條件下是否存在太多的噪點，然後選擇適合你的相機。 使用較大的光圈以確保足夠的光線攝入。 最後，快門取決於場景的照明條件，如果效果不好，可以使用閃光燈。

但如果距離較遠，閃光效果可能不是很好。

以上就是我能想到的，希望對你有幫助。

從正面拍攝的效果不如從側面拍攝的效果。

你還沒碰過相機，回家好好看看手冊，手冊就明白了。 然後去書店或攝影論壇獲取一些資訊，就很容易上手了。

因為距離比較長，所以鏡頭的焦距要長一些;

由於光源往往不足，相機需要用三腳架固定;

如果舞台布景不複雜，或者比較簡單，沒有漂亮的燈光，那麼就可以用燈光來拍攝內容;

如果光線比較複雜，如果要拍攝射燈和彩燈的效果，關閉閃光燈以顯示美麗的光線也很重要;

光圈，越大越好，使用最大光圈，或特寫一檔。

快門不能太快，否則**不夠用，也不能太慢，否則人物的動作會有拖拽和重影。 大約是 1 60 秒; 以上都不是絕對的，比如用了最大光圈，或者**不夠，只能提高ISO，乙個好的相機，ISO用800是沒問題的，而且可以減慢快門或者使用閃光燈，沒辦法。

這些都是一些常識，具體情況需要詳細分析。 如果你拍幾張照片並掌握了特徵，你就會成功。 如果拍攝舞台，用卡片機很難拍好，必須使用單鏡頭反光，而且鏡頭也是大恆定大光圈。