草圖結構不是肉眼看到的物體的外在輪廓嗎？

結構草圖並不完全是肉眼看到的物體的外在輪廓，就像我們人體一樣，我們人體的結構不可能像我們看到的人體外在輪廓那麼簡單，它也有肉眼看不到的內部結構， 比如人體的結構和骨器官等其他結構，幾何學也是如此，除了我們肉眼看到的外輪廓的幾條線和表面外，還有內部結構線和表面，以及內部結構之間的關係， 等等，因為內部結構我們看不到，所以我們必須了解它們。然後把它畫出來，當然，在圖片上應該用虛線表示，因為這樣你就可以區分內部結構和外部結構之間的關係，如果你對結構草圖有很好的把握，那麼你就應該把握好結構草圖。

素描是在二維空間中創造三維空間，加上時間的流動，構建出四維空間！！ 如果你畫的是你正在看的輪廓，它只是乙個平面！

有時，老師會要求你新增一些觀點。 結構，構成整體的各部分的搭配和排列。

它幾乎是一樣的，但你必須仔細觀察物體表面的方向並繪製三維效果。

乙個好的老師會教你如何觀察。

結構無非是臉部的肌肉骨骼轉彎，但絕對不是眼睛看到的輪廓。

嚴格來說，物體是立體的，你看到的外輪廓會隨著視角的變化而變化，所以肉眼看到的外輪廓不是必需的，草圖結構應該是物體內部體積的硬道理，幫助你理解輪廓線的變化。 這條線其實是虛構的，但身體是真實的，可以用手觸控。

素描畫中的輪廓是形狀，“先畫輪廓”是“先開始形狀”和“先打大形狀”的另一種說法。

據說簡單的點輪廓就是輪廓線，如圓形、正方形、三角形等，這些構建形狀的線條可以理解為輪廓。 它是乙個二維空間。

結構稍微複雜抽象一些，屬於三維空間，正面（外）輪廓出來後，找到內部結構線（好像也叫內輪廓），物體的“形狀”基本出來了。

粗略的理解點可以是把“形狀”和“身體”這兩個詞分開，形狀是外輪廓線，身體是內部結構線。

指物體的形狀、外輪廓、最外邊緣。

它也指構圖、物體的邊緣、畫面的整體比例等，是一種繪畫語言。

素描畫中的輪廓是形狀的外在臨摹，“先畫輪廓”是“先開始形狀”和“先打大形狀”的另一種說法。

據說簡單的點輪廓就是輪廓線，如圓形、正方形、三角形等，這些線條可以理解為輪廓。 它是乙個二維空間。

結構略顯複雜抽象，屬於三維空間，正面（外）輪廓出來後，找到內部結構線（好像也叫內輪廓），物體的“形狀”基本出來了。

粗略的理解點可以是把“形狀”和“身體”這兩個詞分開，形狀是外輪廓線，身體是內部結構線。

<> 明亮的手 Chi 馬鈴薯纖維。

<>這如何尊重李。

要學習素描，首先要學會使用三眼觀察法： 1眯眼觀察方法2眼對眼比較方法3睜大眼睛，看清法律。

眯眼法：眯眼法不是用來看輪廓，而是觀察和比較畫面與繪畫物件的三大關係

眼對眼比較法：指觀察點從A點快速到B點，目的是根據這兩點進行比較（包括：位置關係、明暗、虛擬與真實關係等）。

。。。你這個奇怪的方式，誰把你交給了你。 畫漫畫什麼的，你不必眯著眼睛。 孩子，你是不是目光短淺？ 先檢查一下你的實力，問我沒問題。

在素描過程中，整體的觀察和整體的表達至關重要，一幅畫幾乎從頭到尾都離不開“整體”二字。 那麼，有哪些方法可以學習整體觀察和表現呢？ 讓我們來看看。

一是整體觀察。

1.“同時**”。 縮短單個物件的時間，加快多個物件的頻率。 用於觀察明暗、虛實、空間關係等整體關係。

2.“對比看”。 經常同時檢視兩個或多個物件。 用於確定比例關係、明暗關係、虛實關係、空間關係、形狀特徵等。

3.“眯眯眼”。 眯眼，破壞（擾亂）視線焦點，使整個物體“虛擬”，突出主要物體，通過強制手段把握整體觀察效果。

第二，整體效能。

1.先大後小。 這裡的大和小是指物體的基本大形狀與區域性小形狀之間的大小關係。 例如，人的形狀是基本的大形狀，人體的各個部位都是區域性的小形狀; 頭部是基本的大形狀，面部特徵是基本大形狀中的區域性小形狀。

繪畫時，需要先畫大形狀，再畫小形狀，這違反了這一點，會導致形狀不準確。

2.先草，後精。 在描繪時，我們應該從整體入手，從部分入手。 在確定物體的基本形狀之前，不能過多地描繪物體的一部分。

違反這一點，就會造成畫面“碎片化”和“孤立”，部分與部分的關係就會失衡，導致畫面整體與部分的不平衡。

3.先直後彎。 直線比弧線簡單，正方形比圓線簡單，因為直線更容易概括物體的形狀，所以在描繪它時應該先直後彎曲，這樣才能把握形狀的準確性。 否則也會導致物理結果不準確。

4.先暗後亮。 在繪畫過程中，每個階段，每個個體，每個像樣的表面，每個部分都應該從最暗的部分開始，然後畫最暗的部分，然後畫第二個深色，灰色，最後是亮的部分。 違反這一點將導致光明與黑暗、灰燼、花朵和混亂的不和諧。

5. 首先是真實的，然後是虛擬的。 從主物件開始，然後繪製輔助物件。 首先繪製明暗對比強烈的物件，然後繪製對比度較弱的物件。 否則，物體會相互擁擠和打架，空間感會很差。

6.先近後遠。 先畫前面的主體，再襯托後面的主體，使主體突出、明顯，突出主體。

只要我們按照上面的訓練方法，養成良好的繪畫習慣，培養整體意識，是沒有問題的，只要我們堅持不懈，畫面效果就會自然而然地表現出來。

畫素描時的整體觀察方法有“同時看”的方法、“對比看”的方法、“眯著眼睛”的方法，整體表現的方法先大後小，草先細後細，直後曲，先暗後亮，先真實後虛， 先近後遠。

首先是觀察整個事物中光明與黑暗的關係。 通過明暗對比，確認了黑、白、灰的定位。 而這種關係是由測量等方法決定的。 同時，應事先在繪圖紙上覆蓋黑白的關係。

1.“同時**”。 2.“對比看”。 3.“眯眯眼”。 1.先大後小。 2.先草，後精。 3.先直後彎。 4.先暗後亮。 5. 首先是真實的，然後是虛擬的。 6.先近後遠。

1.圖片的空間關係。

根據幾何透視和空氣透視的原理，描繪了遠近、層次、穿插等物體之間的關係，使其在平面繪畫上傳達出一種深邃的立體空間感。

素描靜物的空間表現主要表現在以下兩個方面：物體本身的體積感（立體感）和物體之間的空間感。

2.圖片的構圖。

構圖的主要目的是在畫面上找到完美的構圖，在創作或評估藝術作品時，構圖或構圖極為重要。

相同的題材或意象，由於構圖不同，會有不同的品味。 雖然初學者的作文模式有很多種，但不建議墨守成規，限制靈活的創造力。

3.圖片的透視。

理解和表現透視現象是研究形狀結構過程的重要組成部分。

透視是指由於物體的距離、位置、角度和高度不同，物體的長度減小、壓縮和形狀發生變化的現象。

物理結構的視覺特徵受到透視定律的限制和支配。 物體的形狀和結構通常會隨著透視的變化而在視覺上變形。

近大和遠小是典型的透視現象。 在靜物寫生中，需要注意物體在視線水平、俯視和仰視狀態下產生的不同透視現象。

事實上，對物體形狀和結構的研究在某種程度上已經轉變為對透視結構的研究。

物體的形狀和結構之間透視關係的正確性直接影響到草圖的成敗。

第一：多練習，所有技能都要練習;

第二：多做觀察和比較，無論是輪廓的形狀還是明暗色調，都需要對比，在玩形狀時要注意物體的比例;

第三：在排列線條時，要根據物體的結構來排列，而不是要畫**就畫**;

第四：排列線條時盡量達到線條的力度，保持中間和兩側空隙的感覺，盡量避免縱橫交錯;

第五：深度描畫時不需要HB鉛筆，只要把鉛筆削尖，力度控制好，正常情況下，用2B或HB鉛筆就已經很深了。

以上只是乙個小小的體驗，希望對大家有所幫助。

熟能生巧！

如果看不見，可以用筆看，慢慢來吧！

至於畫面，應該是**，不要捅長線，小心，用短筆慢慢畫！ （也有用手搓搓的，建議初學者不要搓，如果揉不好會弄髒，可以嘗試區域性搓揉）。

請。 沒有什麼可以操之過急。 還給別人三兩下。

這是別人練習數萬次的結果。 建議，直接問老師。 讓老師給你看。

做完動手指導後，你會明白一點...... 我還沒有掌握這個方法。 不要問...

學藝術需要時間，但老師也很重要，老師可以給你看老師，哪個會更好。 你可以看看南京戰國工作室... 網上看也不錯，**好作品很多，我個人比較佩服。。。

沒有標準，大家都習慣了，我以前用3-4b做圖紙。