學習編舞和導演還有未來嗎？ 你是怎麼學習的？

學習編舞和導演好嗎，就業前景如何？

編舞和導演的就業前景如何？ 畢業後的一般工資是多少？ 諸如此類的問題經常被昆明樹藝教育的媒體老師問到。

其實，編舞家的就業前景如何？ 說白了就是收入問題，有的同學認為電視台等專業，收入應該很豐厚，其實不是這樣，對於應屆畢業生來說，進入乙個單位，其實最重要的是適應具體工作，在實踐中培養個人能力和工作能力， 在這個階段，一般的工作待遇不會太高，這可能與很多應聘者的內心期望有一些差距。但是，作為編舞和導演專業的應屆畢業生，最重要的是要抓住練習的機會，努力豐富自己的學習。

編舞和導演是一門專業，有很多專業方向，如導演、拍攝、戲劇、製作、管理等。 前期專業課程的曝光面比較廣泛。 傳媒行業是當代比較火爆的行業，未來的就業範圍也很廣，不管是從事創作、宣傳，還是後期申請等等，其實有很大的發揮空間，但前提是你已經考上了一所好的專業院校。

因為畢竟是藝術專業，在專業性上，肯定是藝術院校會更專業，雖然一些優秀的綜合性大學也有相關專業，但是與優秀的藝術學院相比，綜合性大學更注重培養學生的綜合素質，對專業的要求可能沒有那麼高。

因此，對於就業來說，毫無疑問，好的藝術院校更受歡迎，媒體行業可以從事的工作也更多，所以還有很多機會和空間可供選擇。

學習這個專業是件好事。

還是會有就業前景的，但這個專業必須有很高的水平，這樣工作才更有前途。

有人說編舞專業沒有出路，這是真的嗎，編舞專業的就業前景如何，快來看看吧！

編舞和導演的職業道路還是比較不錯的。

編舞沒有硬性快速的評分標準（比如會計專業需要考會計證、銀行從業資格證，最後考註冊會計師），所以如果你在閒暇時間沉迷於遊戲，你基本上就注定要失敗了。

不過，目前媒體品類競爭激烈，從業者眾多，行業標準提公升，遠非你想象中的光鮮亮麗的時尚。

在學習期間與近百位導演零距離交流的基礎上，學生可獲得100%進入劇組實習的機會，其中優秀學生將優先推薦近300名中國電視劇集導演工作委員會導演，獲得在年度電視劇集中演出的機會等機會。 全國有40多家省級電視台，500多個省級頻道，2000多家市電視台，10000多個城市頻道，每天播出12小時以上的電視節目。

你好，親愛的。 市場對影視導演製作人才的需求逐年增加，目前女學生學習編舞和導演的就業前景比較理想，可以從事的單位很多，如報社、文化局、廣電局、影視企業等。 劇院等

問編舞者他的前景如何。

衍生工作可以包括電視台節目導演、導演、攝影師、導演，以及鏡頭前記者、離任記者、策劃師、編劇等。 在一家媒體公司的宣傳部門，普通員工也可以寫文案，不知道叫什麼，也有導演和攝影師被媒體公司簽約做電影發行和宣傳。 也有人以攝像師和導演的身份加入劇組。

也有非常偏頗的、學習編舞的編導教編舞和導演，並從事美術培訓。 以及那些擔任過公司秘書的人，這是可能的。 畢竟，編舞，說實話，已經學到了太多。 會說話是根本，掌握技術是必要條件，追求藝術是建立在看到商業價值的基礎上的。

問問你想學習的月薪是多少。

問：山東女生考入雲南師範學校編舞有什麼要求嗎？

問：可以通過的大致分數是多少？

問：如果你在高中三年級學習編舞，你會有多少錢？

就您而言，建議您學習成為一名編舞家。

1、你的成績不理想，估計很難考上好學校，這是事實。 目前國內的情況是，你去這所學校的一般專業不如上一所學校的藝術專業。 美術的分數比較低，建議你在文化課上好好學習，爭取400多門考試，如果專業課程也不錯，就去美術課，如果是211，那就更好了，比如西北大學、陝西師範大學。

你不要只想侷限於最後兩本書，既然是美術課，就要更加努力地學習，不要給自己留出路，這樣才能有比別人更寬廣的路。

2.關於用人，導演的用人方向大多還是電視台、廣播電台等，**這個行業以待遇好著稱，但也相對來說最累，導演的學員大多是記者，這意味著你可能要把日夜顛倒過來， 沒有假期，這裡面的辛苦，一般人想不到。如果你只是為了文憑，那麼以後也可以詳細考慮就業。

一直以來，我覺得選擇編舞專業對你來說是乙個更明智的選擇，建議你多學習重點大學的編舞和導演專業，努力學習文化課程，對你有益無害，也要注意寫作技巧的培養， 住在哪裡，寫很多東西，找個老師系統地學習，祝你成功。

同學們大家好，現在國家已經合併了兩三本書，所以沒有三本這回事，理科生300多分，如果純粹是為了入學考試，最好是學專業對應的，有技能專業，不要什麼都學，既浪費時間，又浪費家長的錢， 家庭條件允許，建議學習攝影、編劇，專心學習乙個學得最好！

我不喜歡長篇大論，就一句話：只要你認真學習什麼，你就有前途，現在中國人才不差，只高階人才，只要學好，國寶就是你。

這條線是冠軍。

與生俱來的天賦和後天的努力。

機會很重要。

正確的時間、地點和人。

你仍然可以學習編舞，在這種情況下學習藝術是乙個不錯的選擇。

哦，我本來學的是廣播電視剪輯，文化評分（山東）450分，進入北京師範大學珠海分校影視專業，大二細分專業方向（拍攝、戲劇、導演），我個人很喜歡舞台，老師建議我學戲劇和文學，最後考慮到就業問題選擇了拍戲， 呵呵 進入大學，其實我對這個專業很茫然。喜歡電影有什麼用，更重要的是有藝術感，不喜歡也不討厭電影，但老師給的**，你要耐心去分析和整合。 誠然，藝術考試是捷徑，但單板橋上的勇敢者勝出。

那些失去立足點的人，可能在大學裡突然意識到，這個專業可能是他們擅長的，但可能不適合他們喜歡的。 超過300點的藝術，也許是的，誰在乎它背後的努力？ 很多優秀的學校專業都白費了。

學好任何技能都是很有前途的

那些對愛好感興趣的人。

剪輯導演是電視紀錄片作品中最重要的核心工作，具體是指從現實生活中挑選有價值的題材進行策劃、採訪、制定拍攝大綱、組織拍攝、製作，最後對作品進行檢查和檢查的系統性創作活動。 也指從事這項工作的人。 一句話，就是用視聽語言和相關知識來講故事的人，是主要工作。

預建立。 前期剪輯和導演工作包括幾個基本內容：

選題：作為編舞家，選擇合適的題材是成功的一半。 一般的選題主要基於以下幾點：

一是時代的要求; 第二，受眾興趣; 三是電視機構的經濟技術條件; 第四，如果是以欄目形式播出，就要考慮欄目的定位、客觀性、基調。

拍攝方案的構思和確定：編導應在了解所選題材或初步採訪的基礎上，對主題進行深入的創造性思考，從而確定主題、表現方式和基本結構，制定拍攝大綱。

拍攝前的準備：拍攝前的準備是否充分，直接關係到拍攝能否順利進行。

拍攝前的準備工作主要包括：

籌備成立電視攝製組，進行合理嚴格的分工;

了解和調查主題、場地、環境等;

準備拍攝裝置和裝置。

拍攝採訪。 拍攝採訪是電視創作中捕捉視訊和聲音材料的最重要方面之一。 在此期間，編導應與外界聯絡，落實拍攝地點、時間等具體事項; 二是要對拍攝過程和採訪進行內部統籌安排; 三是要安排、安排或指導拍攝現場的拍攝，指導現場採訪，發現問題，做出決定並及時處理; 第四，有時候編導和導演也是攝像師，換導演或者主持人，這個時候就要注意大局。

後期製作對於編舞家來說是一項極其重要的工作。 在此期間，編舞家的主要工作是：

審稿和決定;

向編輯解釋您的創意和要求;

指導電視電影的剪輯，把握作品畫面和聲音的表達、節奏和風格;

使用特技和字幕等技術手段;

仔細、全面地檢查和檢查。

首先，我們需要了解什麼是編舞？ 編舞是編舞和導演，從編舞和導演所從事的工作性質來看，編輯可以理解為：寫作、編譯、編曲、編劇等; 指導可以理解為：

指導、指導、領導、指導、導演等。 因此，對編舞和導演的字面理解是一種既能編舞又能導演的復合才能和職業。 編舞是廣播電視行業的專有名詞。

從專業的角度來看，編舞職業更多的是幕後的策劃和安排，我們不需要在台前完成工作，所以對顏值的要求自然沒有那麼高。 編舞和導演專業的分類請參考上乙個答案（鏈結）。

其次，我們需要明確考試的內容。 編舞家的藝術考試形式大致可分為筆試和面試兩類。

編舞導演專業筆試內容大致如下：文藝知識、故事創作、散文寫作、影評、論述寫作等。

編導專業面試主要內容包括：即興解說、命題故事編排、命題小品編排等。

因此，編導和導演的考核更多的是對專業基礎知識的考核，看你是否具備學習和開展這個專業的能力。 對顏值和氣質的要求沒有播出主持人那麼嚴格。

最後，我們應該更正確地看待藝術考試。 作為一項比較專業的考試，藝術考試是篩選和發現更符合專業的人才。 舞蹈和表演的專業外觀只是專業要求中的專案之一，還需要具備足夠的舞蹈和表演專業能力。

回到編舞和導演行業，如果乙個幕後策劃者只靠顏值，那麼在以後的工作中就站不住腳了，現代社會的一切都取決於取勝的能力。