當我第一次學習素描時，我應該畫什麼？

我不認為有固定的素描方式。 有些人習慣於從零件中繪圖。 有些人喜歡先從大局出發。 草圖在螢幕上也有主要和次要。

當我素描時，我傾向於畫小頭或長腳。 要麼觀點是錯誤的。

畫草圖時，應該處於最放鬆的狀態，線條會放鬆，所以你把比例放在一邊。 把握大形式。

如果你不敢畫畫，你就“亂塗亂畫”。 不要擔心不好的結果。 “塗鴉”的好處在於它可以讓你放鬆線條。 通常，像這樣繪製的草圖會更好。 你可以試一試。

可以從輕體比例的輔助線（即水平線）開始，標出人體頭部、頸部、軀幹、四肢的比例，這樣從頭開始繪製時就不會出現比例問題。

當你更熟練時，你可以自由地畫畫，沒有輔助線。

你試試看，掌握比例絕對有幫助。

素描是對視覺的敏銳觀察，以捕捉所描繪物件的形式和精神。 因為素描是要求在短時間內完成的，所以可以幫助我們提高對形象的感受能力，培養從整體特徵入手，簡明扼要地總結形象的能力，經常畫素描的人可以用素描的方法，在長期的素描作業中果斷、快速、一般地把輪廓和形狀做好， 而物體的總體氣勢，身體與身體的關係可以快速把握，讓貼近的刻畫有良好的開端和信心。

當然，這是身體的大動力

筆不離手，所見所畫，草圖進步最快！ 我是美考生哈哈。

1.複製。

嘗試選擇著名藝術家或著名藝術家的作品進行臨摹，從作品中汲取營養，體驗不同線條變化帶來的不同節奏，有針對性地臨摹。 複製一段時間後，您需要嘗試素描，並結合複製和素描進行訓練。

素描初學者先畫什麼，一般都是從臨摹開始的，通過臨摹風景素描來提高線條感，然後慢慢臨摹人物，了解人體的結構和線條的處理，然後就可以寫生了，素描有很多種，包括人物動態素描、風景素描、 風景素描等。

2.了解結構。

特別是人物素描對人物的結構和比例有嚴格而準確的要求。 人物素描是基於對身體結構的理解。

因此，在畫素描之前，一定要借助解剖學書籍和骨骼模型書，對人體的結構、骨骼肌的生長、運動規律有乙個準確的認識。

寫生初學者通常從臨摹開始，通過臨摹風景小品來提高線條感，然後慢慢臨摹人物，了解人體的結構和線條的處理，然後就可以寫生了，素描的種類很多，包括人物動態素描、風景素描、風景素描等。

3.線練習。

線條不應相同。 我們應該學會總結、選擇和簡化。 合理運用線條的粗細、長度、直線度、鬆緊度、密度等變化來表現物件，使畫面更有節奏感，也體現出不同的材質。

同時，在速寫門中先畫什麼，要注意線條的穿插關係，按鍵結構要真實準確，注意線條與密度關係的真實關係。

素描一般從臨摹開始，先通過臨摹風景素描來提高線條感，然後慢慢臨摹人物，了解人體的結構和線條處理，就可以寫生了，素描的種類很多，包括動態素描、場景素描、風景素描等。

1.素描和素描在我國分為兩個不同的科目，在西方沒有明確的劃分，無論是長篇還是短篇的素描，其實素描都是比較簡單的素描，在觀察方法上，對空間和身體結構的理解和認識是一致的， 考生在訓練時應將他們對素描的知識和理解應用到素描中，素描是一種事半功倍的學習方法。

其次，目前很多藝術院校的素描考試大多是寫慢之後對素描的理解清楚了，影響考生的主要問題不是技巧，而是心態的問題，有些考生往往比較焦慮、急躁，畫了大量的作業，每一項都馬虎，長期執行就養成了壞習慣， 要認真畫每一張草圖，不要畫已經畫好了要有耐心。增強你對生活的感知。

3、對於15分鐘慢寫乙個動作，我們在開始練習時要從兩個方面入手，一是練習總結能力，人物可以簡單，但要做到動態生動、比例正確、構圖恰當三個方面; 二是練習深入描繪的能力，盡可能多地畫出你觀察到的身體結構。