我怎樣才能學習作詩？ 新手如何學會自己寫詩？

如果你想學習寫詩和歌詞，似乎你要學習寫古詩。 如果你真的想學習，你必須努力工作。 有人曾經問過和你一樣的問題，我給出的答案是：

首先閱讀並理解這些，就會有乙個基礎。 然後，有兩個工具，乙個是“佩文韻”，用來檢查詩歌的韻律。

二是《詞林正雲》，用來檢查詞的韻律。

第三，最根本的，就是多讀書多讀書背誦古人的詩歌作品，所謂“熟悉三百首唐詩，不會吟誦詩也會吟誦”這是日常作業，是基本的文學素養，否則，就像人的成長中缺乏營養一樣，蓋房子沒有打好基礎。 四是學寫，先寫自由詩，再學寫四行詩，再學韻律詩，一步乙個腳印，堅持幾年，你就會成長。 個人經驗，僅供參考。 希望。

多讀書，多讀書，多寫。 閱讀更多：古詩，閱讀他人的作品，了解更多：學習詩歌寫作技巧，如押韻和流利度。 多寫：只有多寫，才能知道自己有沒有進步。 我是自學成才的，這也是我的經驗，希望對你有用。

1.捕捉和創造詩歌的形象 （1）詩歌要用形象思維來寫。 用影象思考，首先是指人的生活深處，感受形象的生活，生動地體驗生活，觀察生活，分析生活。 進行形象思維，要善於在形象感受的基礎上捕捉形象。

艾青指出：“比喻思維的活動，就是把一切難以把握的、轉瞬即逝的，都固定在讀者面前，像紙上的印章一樣，清晰地呈現在讀者面前。 所以他說：

寫詩的人經常尋找影象來表達乙個想法。 “如果你能捕捉到乙個新奇的形象，你就有了寫詩的素材。 捕捉影象是乙個靈感問題。 謝謝。

第一步：確定寫詩的主題當你開始寫詩時，第一選擇是選擇你想寫的主題，無論是關於工作、生活還是愛情，這是必須確定的，也是寫詩過程中最重要的一環; 第二步：選擇詩的型別 詩歌的種類很多，無論是選擇古詩、近式詩還是現代自由詩，古詩和近式詩都是唐代形成的概念，從詩的節奏角度來劃分。

第三步：一開始，自己從模仿中很難創作出一首好詩，所以可以先看看別人是怎麼寫的，分析他們的寫作，挑選一首自己最喜歡的詩做分析，先分析詩歌的創作背景、段落、字數、韻律，只有看懂了這首詩， 模仿或重新創造並不難。步驟4：

開始寫一切的階段已經準備好了，也就是開始寫詩的階段，從第一句開始寫，反覆審視和思考，但是當你想到句子的中間或結尾時，你也可以用筆記本記錄下來，當你不能寫在中間時， 你也可以看看參考詩來加深你的印象，而不是結合你想寫的主題，相信你很快就會繼續寫下去，雖然這個過程有點無聊，但你必須堅持下去;第五步：不斷修改，逐步完善和修改可以出現在創作過程中，也可以在階段結束時，寫完之後，反覆閱讀或說出來。

這個問題並不簡單。 我有個建議：背誦300首唐詩，不會作詩，可以吟誦。 讓我們練習吧！

每個句子的最後乙個單詞應該押韻，每個句子應該有相同的單詞數。 注意戰鬥的整潔並照顧好它。 天到人間，山到水......

古詩怎麼寫

第一首詩的節奏，近端詩的節奏，很容易解釋。 一首絕句或押韻詩的第一原則一定是用平音押韻，押韻腳下的字必須平，翻譯成我們現代漢語時，基本上相當於第一聲和第二聲。

二、每句中的音詞交織在一起，即： Ping、Ping、Ping、Ping其實，短詩、四行詩和韻律詩，都是一遍又一遍地翻來覆去的，韻律只有四種。

第三，要把握我們現代漢語，哪些字是平的，哪些是上生的，哪些是去聲的，尤其是我們現代平常中已經消失的音，而且已經把音定成了現在的第一、二、三聲，所以我們學寫近體詩的朋友，一定要熟悉，聽懂所有的語音詞， 尤其是常用的拼音詞，建議你從韻律書中找拼音詞，或者直接從網上找，看看哪些是常用的拼音詞。

第四件要追求的，是詩歌的最高境界——意向。 不管你的想法有沒有不同，不管你是否能推陳出新，那麼這就是好作品與平庸作品的最高標準，或者說是最高區別。

古詩]古詩是古代漢詩的總稱，是指1840年鴉片戰爭前的中國詩歌作品。以唐代為界，之前的詩歌都是古體詩，之後，古體詩逐漸衰落，逐漸消亡。 古體詩又稱古詩或古體詩; 近式詩歌也被稱為今日式詩歌。

從《詩經》到南北朝的《豫信》，都是古風詩，但唐代以後的詩不一定都是近文詩，具體就是韻律和韻律。

這個問題有點含糊不清

閱讀10,000多冊，寫得像神一樣。

當你的寫作積累足夠豐富，你的文學功底足夠深厚時，你自然會寫出優美的文字。 你可以在一開始模仿它，但在後期，你必須融合你自己的想法，寫出真正屬於你自己的東西。

至於讀什麼書，我個人是折衷主義的，古人說“開書是有益的”，只要除渣吸收精華，就會有好處。

沒有捷徑可走。

我認為寫詩需要知識，它不同於其他事物，它不是讀一兩本書就能“學”的東西，它是乙個人文化素養的代表，是智慧的結晶。 我從來沒見過機器寫詩，那麼寫詩有什麼意義呢？ 像南韓人一樣，他們只會抄襲。

不建議寫藏詩。

普通的格律詩分為：

韻律、韻律、勉強、戰鬥、提煉詞語。

學習沒有捷徑可走。

語言是知識的積累。

隨著年齡的增長，你會有很多經驗。

知識的範圍將越來越廣。

你可以從一首四行詩開始。

首先，意境要統一。

然後考慮措辭。

你好！ 如果是現代詩歌，你可以把寫詩機當成乙個東西，模仿它，邊學邊學，但不要依賴這台機器，輸入你的意圖，它就會自動生成！

還有一台藏詩直接給開頭自動生成的機器（我試過了，不錯，不死板）。

讀數？ （情詩喜歡隱頭詩，是浪費時間）來看看成對和其他書籍的押韻技巧。

全靠機器，肯定是不盡如人意的; 全部依靠體力勞動，費力又費時; 機器和體力勞動使創作詩歌變得更容易。

我不同意樓下的說法：冰心寫詩時模仿泰戈爾，更不用說許志墨了。 “模仿理論”就是這種情況。

詩歌是嚴格而廣泛的。

孫大軍的自由詩歌。

詩歌具有極端的性格，詩歌善於抒情，對詩歌的熱愛比對文學的熱愛更強烈。

詩歌比法律更嚴格，格律詩的要求比文學規則更嚴格。

詩歌比寫作更自然，是為了表達人們的內心。

噢

文字的意義有其舒適和流暢。

詩歌節奏嚴謹，自由形式詩歌寬廣。

詩歌比寫作更嚴格，詩歌比寫作更廣泛。

詩在閻寬兩條腿上行走，詩最嚴，詩最寬。

詩歌也是最短的文學形式，幾個字可以組成一首詩。

文字沒有那麼短，詩歌可以彌補文字的不足，詩歌可以像散文一樣，散文不如詩歌可以補充，詩歌的靈活性在於豐富文學的方面，無論長什麼樣子，都能豐富社會。

關鍵是其他體裁做不到，詩歌可以承擔。

是不是像詩歌？ 別怕，詩歌可以這樣，詩歌可以短，短是詩歌的特點，短是容易成為詩歌。

短，靈活。

人們的聲音需要更直接地表達，更少的限制，更令人愉快。

人們想吶喊，人們想吶喊，詩歌提供了乙個方便的門口，吶喊可以增加生活才是一首好詩。

天是很巧的，神是無比奇妙的，短而容易接近，短而容易接近。