如何做好命題草圖？ 小品表演的技巧有哪些？

1）緊扣主題。考生在構思和排練小品時，首先要做的就是認真複習題目，根據提煉出的命題進行構思，緊扣主題進行表演，不要偏離主題。 例如，考生畫乙個情景題“清晨公園”，他應該以給定命題的場景作為構思的出發點，突出小品中命題的特徵，表明時間在“清晨”，地點在“公園”，小品中構思的情節事件也應該出現在給定的場景中。

而如果你畫乙個事件題目，比如“趕飛機”，小品就要把握題目提供的構思要求，趕飛機是小品的主要事件，而且應該特別在“趕飛機”這個詞上做，與題目密切相關才能發展。 3 j2 @1 ^&m6 x1 j( q" i; ?i

2）與現實聯絡。藝術**在生活中，考生在構思素描時，要注意從生活的角度出發，在生活中尋找靈感，構思的情節和人物必須符合生活的邏輯。 但是，考生要注意，雖然生活中的事件很多，但並不是所有的事件都適合藝術表達，所以在與生活現實聯絡時，也要注意生活中事件的選擇。

首先是選擇活動時不要選擇生活中低層次的有趣事物，很多考生在構思小品時喜歡用生活中一些低層次的笑話作為笑點，認為這樣很有趣，可以引起笑聲，但實際上，這會影響考官對你的印象，會讓他們懷疑你的審美能力。 此外，考生在與生活現實相聯絡時，不應選擇瑣碎複雜的生活片段來展示，而應選擇人物關係簡單但具有典型生活特徵的事件進行小品展示，因為命題集體小品的準備時間只有30分鐘，往往很難讓考生在短時間內安排過於瑣碎和複雜的事件， 而且很難用表演來表達它們。& p$ l- i9 d# z+ t:

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3）表達真實感受。為了讓小品具有感染力，考生一定要注意展現自己的真實感受，雖然說是集體表演，但每個考生都要從自己的生活現實出發，去體驗自己生活中的情感，把自己的情感放到小品裡，這樣作品才能有情感， 具有感染力，並能打動觀眾。為了讓作品更加真實和迷惑，考生應該根據自己的個人生活經歷進行排練和表演，從自己熟悉的環境和熟悉的人中尋找素材和靈感，比如演一出母女的戲，如果你扮演女兒，你可以從自己的生活中體驗到你對母親的感情， 而如果你扮演乙個母親，你也可以從現實生活中的母親那裡捕捉素材，用自己對母親在生活中的理解，弄清楚母親的角色。這樣有經驗的表演，才是有情感表達的表演，這樣有真情實感的表演，也是考官想看的表演。

首先，“解決問題”是最重要的，要把問題復盤好，了解問題核心是什麼，牢牢把握核心表現。 其次，要明確人物與主要矛盾的關係，避免在舞台上扮演自己的角色，容易搞砸。 同樣，這是關於盡可能的承諾和情感上的真實。

這是一項具體而系統的教學，需要績效教師，需要不斷實踐才能更好地掌握。

小品表演的技巧是：1、說話清晰明了，盡量使用普通話，方言要針對方言觀眾。

2.語言能力很重要，每個句子的開頭和結尾、語氣、速度都要仔細選擇;

3、效能需要配合。 必須從頭到尾都在角色中，不能放鬆表情和肢體動作，也不能搶戲，配合對方才能精彩;

4.學會調動情緒。 在上台之前，我們需要調動一點緊張感，適度的緊張感有助於我們投入到表演中;

5.如果有錯誤，特別是忘記了單詞，你必須能夠適應它;

6、位置要精心設計，不同階段要做不同的設計。 禁止在後台出現**台詞和情節;

7、舞台表演要誇張，但不能特別過分;

8.表演應該是精神性的。

1. 探索克服緊張情緒和恢復本能的方法。

緊張和缺乏自信是初學者的頭號敵人。 表演者要努力想方設法克服緊張情緒，恢復本能，建立對表演的信念感，這可以通過多種方式來完成，比如以“恢復童真”為指導，減少自我批評，增強小品表演中的遊戲感，然後練習專注，練習擺脫分心的念頭， 組織一系列動作，運用熱身法等，方法是在實踐中不斷探索，不同的人需要不同的方法才能實現，這也是“我的本事”的一部分。這是表演小品最重要的前提，只有解放自己的素質，才能扮演乙個活生生的人。

當我感到緊張時，我總是試圖強迫自己專注於我對情況的感受，我對對手的感受，這很有效。

2.多練習，多上台。

在紙面上，我終於覺得自己膚淺了，我從來不知道這件事一定是尊重的。 表演是一門實用的藝術，很多沒有上過專業藝術學校的人，也可以成為一名優秀的演員，這裡存在天賦問題，但離不開大量的實踐，這在表演學校的學生身上體現得非常明顯，第一年和畢業的表演有很大的不同。 更何況，每個人的情況都不一樣，只有有了大量的親身經歷，我們才能真正學會表演。

此外，表演者應盡可能多地參加正式的素描表演，正式表演中的感覺與排練完全不同，身心的緊張和興奮要大大增強，往往一次正式表演可以提高十次以上的排練。 上面我已經對如何表演舞台小品做了一些自己很不成熟的闡述，希望老師和同學們能夠批評和糾正，有一點是肯定的，大家只有通過大量的小品表演練習和總結，才能學會表演好的小品。

1.發音清晰有力，讓觀眾能聽到你在說什麼。

2.語言節奏，注意每句話的音調、語速、重聯、開頭和結尾，想辦法說話，讓聽眾聽起來舒服，符合劇情。

3.全身心投入到角色中，無論扮演什麼角色，都要確保自己每分每秒都在角色中，不脫戲或搶戲，專注於表演效果。

4.精心設計定位，根據不同舞台精心設計不同位置，避免舞台外觀等給觀眾帶來不適。

5.表演應該適當誇張，但不要過度。

6.最重要的是不斷排練，打磨劇本，調整或創新背景、配樂等。

素描表演中有很多技巧。 比如表演中的情感問題，表情的變化必須隨著情緒的變化而變化，隨著人物融入劇情，流露出真情的技巧非常重要，每句話的開頭和結尾、語氣、語速都要精心挑選，怎麼說才能讓觀眾聽得舒服，滿足劇情的需要， 讓觀眾產生共鳴，得到觀眾的認可。

小品表演的技巧有哪些？ 你必須說得清楚，讓觀眾聽到你在說什麼，否則就沒有故事可宣傳，沒有笑話可襯托。 語言的技巧非常關鍵，每句話的開頭和結尾、語氣、語速都要精心挑選，怎麼說才能讓觀眾聽得舒服，滿足劇情的需要。

演戲是一種協調。 你必須從頭到尾每分每秒都處於角色中，你不能因為你沒有突出的角色而放鬆你的表情和肢體動作。 舞台上的每乙個小小的疏忽都會影響整體效果。

你不能搶太多風頭。 簡而言之，這一切都與節目的效果有關。 學會調動你的情緒。

在上台之前，你應該調整好自己的情緒，調動一些緊張情緒，但不要太緊張。

1）擺脫使用負擔。

甩包袱作為相聲表演技法的重要組成部分，現在在很多喜劇小品中得到了廣泛的應用，這些小品都是基於提前的伏筆，營造出獨特的喜劇效果，在一開始就能吸引觀眾的注意力，同時又給人一種豁然開朗的感覺。

2）誇張的運用。

在眾多串擾技巧中，誇張是最常見的表演技巧。 同時，這種表演手法滿足了相聲表演的實質性要求，也用在了喜劇小品中，在朱世茂和陳培思的《國王與郵差》中有明顯的誇張用法，這種經典戲劇小品的表演必須通過誇張的手法來展現喜劇小品的主題， 而經過仔細**，往往能領悟到社會哲學的內涵，同時在笑笑的同時獲得人生的感悟。

3）兒童和母親的使用。

子木是單口喜劇中重要的表演技巧，對於戲謔和讚美，在實際的相聲表演中，人物之間有一定的相似之處，兩人可以通過互相爭吵進入**段的組織。

小品表演最大的技巧是演員之間需要相互配合。 因為劇情從頭到尾的每一分每一秒都要身臨其境，你不能因為沒有突出的角色而放鬆表情和肢體動作或者搶戲，這是不可取的，表演離不開那個角色，只有配合才能精彩。 表演中的情緒問題也要控制好，表情的變化必須跟著情緒的變化而變化，隨著人物融入劇情，真愛和語言的技巧非常關鍵，每句話的開頭和結尾、語氣、語速都要仔細挑選， 而如何說話才能讓觀眾聽得舒服，又能滿足劇情的需要，就必須把自己演繹得彷彿在生活中，才能把小品的內容表現得淋漓盡致，體現出它的幽默感，才能讓觀眾很過癮！

小品表演的技巧有哪些？ 表演中的情緒問題。 面部表情必須隨著情緒而變化。

隨著角色融入劇情。 真情流露，語言的技巧非常關鍵，每句話的開頭和結尾，以及語氣。 字數一定要精心挑選，怎麼說才能讓觀眾聽得舒服，滿足劇情的需要。