-
皮杜說教不容易,你以為我會說
-
我可能看不懂,我怎麼能把技能教給別人,既然有技能,看**就能看出拍攝技巧,而真正的技能是劇集裡無法整理出來的東西,而拍攝中瞬間突然的靈感,這種東西是學不來的。
-
拍戲技巧,沒什麼好保守的。 無非是**組的構圖和色調的處理,我覺得攝影鏡頭前的場景對每個人來說都是一次,永遠不會再現! 可以翻拍別人的作品,但不能拍別人的作品,再也不會有戲份前的戲了!
-
故意拍得有點難看。
-
把握光與影、近與近、虛與實的點。
-
無論人有多大或多小,至少要有人出現。
-
技術總是為主題服務,總是為工具服務。 運用光影來表達深刻的內涵,是作品成功的關鍵。
-
首先,你要有錢才能買得起裝置,有很多理論,有書,關鍵是要看後期製作的P畫面技巧和拍攝裝置。
-
既然教不容易,怎麼可能在這樣的地方告訴別人。
-
如果你不容易教它,不要說沒關係。
-
構圖、後期製作,雖然都很關鍵,但基本上你一眼就能感覺到很大氣、很驚豔、很美,這些基本都是全畫幅相機拍的。 所以如果你有攝影的愛好,不妨咬緊牙關,從帶有紅色圓圈鏡頭的高階相機開始。
-
從經驗上講,說起來很好,受益匪淺。
-
光影可以塑造畫面的立體感和質感,如果光影沒有變化,就會很平淡。 沒有光線,紋理就無法突出。
-
可以進行適當的模糊處理。 模糊為視覺體驗帶來了一些特別的東西。 作為一種表達技巧,模糊可以傳達恐慌、困惑、頭暈、速度和興奮等資訊,但並不是每個**都必須表現出這些。
-
快門決定了**是固定的還是流動的,我們在拍攝高速移動物體時使用較快的快門速度,在拍攝霧水等較慢物體時使用較慢的快門速度。
-
從不同的角度拍攝,這張照片非常關鍵,你只需要側身看看就知道發生了什麼。 站著的人其實是躺在石頭上,跌倒的人其實是跳著的。
-
在攝影中,主體應該是實心的,伴隨的或次要的物體應該是虛擬的。 虛擬性取決於畫面的具體內容,而主體的真實性則由虛擬性凸顯出來。 例如,如果使用以下方法拍攝,則可以在前景中拍攝主體,在背景中拍攝觀眾,以在螢幕上建立動態狀態。
-
平時拍攝時,我通常會在後期對明暗、色彩、對比度和構圖進行適當的調整。
-
在拍攝大場景的風景照片時,在畫面中放置前景可以大大提高畫面的深度感。
-
靈活使用鏡頭焦距。 不管是廣角、長焦,還是標準焦距也有其特點,在拍攝人像的時候,可以多想想什麼焦距的鏡頭能拍出不同的效果,哪怕模特是同乙個人,構圖變化,效果也大不相同!
-
高角度臉部拍攝,萬能小臉部涅槃——俯拍! 不要戴眼鏡看鏡片,向前看,向下看,瞬間感到冰冷高貴!
-
攝影技術分為兩大類:構圖和照明。
所謂構圖,就是判斷這個**中出售的元素的選放和擺放,準備擺放到什麼位置,怎麼擺放,構圖的方法比較雜七雜八,三分法則、中心螺旋法則、對稱法則、斜法則等,構成的邏輯可能相互矛盾,比如三分法則和對稱, 比如同樣的人像攝影,一般提倡放在第一位的第三位,這就是所謂的三分法則,但有時候還是放在畫面中間比較好,比如人們在昏暗的路燈下行走,或者因為背景是對稱的道路,構圖的選擇有點類似於形上學中儒家與道家的爭論, 沒有比這更好的了,只是,在這幅畫中,你更喜歡那種表達方式。
至於光的運用,就是**中各元素表達的強度。 派生散景(通過大光圈或長焦實現),本質上是**每個部分的亮度權衡和陰影選擇。 一般來說,逆光人像是一種非常規的光線使用。
常規**裡面是凸出被攝體,在光線平滑的情況下被攝體的亮度和北京是平衡的,但這個**比較適中,搖滾衝擊背光是通過手動對焦和點測光(或漫射測光),強行提亮被攝體的亮度,在這種情況下一般頭髮會更亮,有一種鍍金的感覺,比較有特色。
其實,在你擁有了更多的快門次數之後,你一般會形成自己的經驗和習慣,攝影的目的只是為了拍一張照片,基本套路是構圖和光線,但是在積累快門次數的過程中,更多的對比和確認,你習慣了和感覺流暢的技術是適合你的。
攝影是一種形上學,沒有標準的答案。 一旦你掌握了基礎知識,你就可以用自己喜歡和舒服的方式拍攝。
-
1.靜物攝影。
靜物攝影與人像攝影和靜物攝影相反,靜物攝影是無生命的(這種無生命是乙個相對的概念,比如從海浬捕獲的魚蝦、採摘過的瓜果等),以及可以自由移動或組合作為表達物件的人造物體。
大多數主題是工業或手工製品,自然界中存在的無生命物體等。 在真實反映主體內在特徵的基礎上,通過創作構思,結合構圖、光線、色調、色彩等攝影手段進行藝術創作,將主體表現為具有藝術美感的微妙而滲透的形象。
2.人像攝影。
人像攝影以對主體外貌和舉止的刻畫和描繪為表現任務,人物的外貌要鮮明。 它分為三類:工作室人像、室內環境特定人像和室外人像。 人像攝影的要求是“既有形式又有精神”。
人像攝影以描繪和表現主體的具體外貌和舉止為首要創作任務,雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節,但仍以表現被拍攝者的外貌為主,相當多的人像攝影作品只對主體的形象進行解釋, 並且沒有具體的情節。
專業攝影師首先要有審美基礎,能夠掌握構圖和色彩。 對於攝影藝術來說,構圖和色彩是最根本的基礎,如果你想讓你的攝影作品脫穎而出,構圖和色彩的選擇和控制是最重要的。 >>>More
我想成為一名獨立攝影師,我喜歡獨處。 所謂寂寞,可能就是喜歡安靜的環境,比如大自然,安靜的路,人少的公園,人少的藝術展覽和博物館,和自己喜歡的東西在一起,不寂寞。
我第一次拿起相機是在大學的時候,第一次能夠靠自己的努力賺到一點錢買一台相機。 為了追求乙個“自由無用的靈魂”,我選擇買一台相機,用某個**人的話來說,就是讀一些我看不懂的詩,期待乙個我到達不了的遙遠的地方。 大學的時間太匆忙了,轉眼就該走了。 >>>More
“侍酒師”一詞的字面意思是負責在酒店或餐廳喝酒的服務員。 這也是大多數人的理解。 如今,乙個好的侍酒師不僅要具備專業葡萄酒的基本知識和技能,還要懂得如何設計葡萄酒搭配,具備鑑賞葡萄酒的能力,有紮實的品酒基礎,熟悉葡萄酒採購要求,善於管理酒窖。 >>>More