藝術設計師負責解決設計中什麼之間的互動問題？

當我們回顧設計史時，我們可以得出結論，設計一直屬於藝術領域。 設計要麼等同於藝術，要麼屬於藝術。 從任何意義上講，設計都是藝術大家庭的一部分。

正是藝術史的材料證明了設計的藝術親近性，讓我們可以進一步考察設計美學的其他特徵，這是最基本的原則。

1）設計的概念起源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初指的是素描、繪畫。後來，人們梳理了繪畫的四個要素，即設計、色彩、構圖和創作。

2）設計是設計師的創造性活動，通過產品或設計作品實現，在設計產品中體現設計師的個性和情感、技能和手段，以及現代科學技術等因素。

3）設計是一種符合目的的創造性活動。該設計具有重要的商業目的。 日本著名設計師和設計教育家Hiroshi Ochi和Shichiro Saguchi在《設計導論》中說。

所有所謂的設計都不同於主觀姿態的純粹藝術，它必須滿足各種各樣的條件。 只有滿足這些條件的形狀才是設計。 當然，產品設計並不是超越這一點的設計。 ”

您好親愛的，我很高興為您回答：吸引設計師介入大多數設計活動的手段是回答以下問題： 1

為設計師設定一定的激勵政策，如果設計師推薦使用你的產品客戶，並在設計過程中應用，設計師將獲得一定的金錢獎勵; 2.邀請你所在市場的所有設計師，聘請外部專家給他們上推廣班或研討會，讓專家帶領大家討論推廣你的產品; 3.從設計師行業協會入手，找總裁等關鍵人物使用並推薦你的產品，同時還可以贊助設計師行業會議等; 4.

從設計師最喜歡看的專業雜誌入手，放一些平面媒體廣告，讓設計師接觸到你的產品，讓他們有機會使用你的產品。

設計作為一門學科以及藝術與藝術的結合，一直存在於設計發展的歷史程序中。 首先，從設計發展史的角度來看，雖然藝術的設計起源很早，但設計無疑是先於藝術的。 換言之，就兩者的起源和結合而言，設計的歷史早於藝術，藝術是在設計的基礎上進行的。

因此，使用“擺凳的藝術”作為專業術語，應該更準確地反映歷史的發展。 其次，從設計在現實社會中的本質意義來看，雖然我們並不排除專門針對某些視覺需求和心理感受的純藝術設計，但在整個設計史上，設計的本質是不斷滿足人們日益增長的物質和精神需求。 尤其在物質需求方面，實用性是基本點，也是根本點，藝術性就是服務於實用性，哪怕是精神上的藝術作品，也要基於某種風格、意義，而這一切都必須借助於設計風格來實現。

設計屬於廣義的藝術範疇，可以看作是實用藝術，廣義的卷廣與純藝術的不同之處在於，實用藝術是滿足實用功能的主要目的，而純藝術可以指只是滿足欣賞功能、經濟功能、收藏功能等。

應用藝術是理性與情感的結合，在設計中，理性因素往往超過情感因素。 另一方面，純粹的藝術可能只是一種感性的表達。

由此可以推斷，應用藝術具有比較共同的特徵，比如廣告設計，都是基於傳播原理和格式塔心理學的，可以大量複製。 另一方面，純藝術更具個性，繪畫只有在與其他藝術不同時才有價值。

答：什麼是藝術？ 什麼是設計？ 試著分析一下設計與藝術的區別。

太寬泛了，藝術包含的範圍很廣，舞蹈、**、繪畫、表演藝術等很多行為都屬於藝術。 我想簡單地說，人自己做一些事情或事情，通過某些行為來表達，形成一種美妙的聽覺或視覺感，這個過程和結果就叫藝術。

b 你認為作為設計師應該怎麼做。

你的問題還沒有說完，但有一件事需要糾正，設計師更傾向於工程方面，這與藝術背道而馳。 藝術家往往追求自己的內心表達，別人的認可並不否定他在藝術上的成就，就像梵谷在世時，他無法被世人理解，也不代表他活著的時候就不是乙個藝術家。 至於設計師來說，目的必須滿足於設計需求者，也就是客戶，而這種束縛行為違背了藝術家本人的原則，所以有時候人們會說：

作為設計師，太自我設計不叫設計，是藝術家“，其實這是事實，以上都是個人意見。