關於冷暖水粉畫的對比問題

現在很多學生不懂冷暖，或者根本就不懂，我是水粉老師，簡單來說，就沒有單一的顏色是冷暖、冷暖的對比，比如一塊白色的襯布和一塊白板在亮度相同的情況下冷暖對比， 可以把盤子畫得更冷一點，襯裡畫更暖，這樣關係就和色調區分開來了，有一整幅畫把冷暖統一起來，就是明部分冷，所有物體都冷，暗部分暖...... 知道了，沒有。

感覺不是那樣的。 你不必有乙個比布或其他東西更冷的盤子。 冷和暖都需要比較。

陶罐在玫瑰紅布上是溫暖的，但在黃布上卻是冷的，你只需要區分冷暖的關係。 如果你注意環境的顏色和反射，溫暖和寒冷會差不多。 所說的話可能有問題。

沒有高高的手指指向下方。

讓我們來看看印象派的畫作

顏色包含紅色代表暖色，藍色代表藍色，綠色代表冷色。

當然，你說的冷暖只是相對於顏色而言的，當你真正畫水粉時，必須有對比。 任何顏色都應該進行比較。 相對而言，冷色之間是有比較的。

你明白嗎？ 水粉畫也要注意一種節奏，彷彿是**。 只有1234567但他可以提出高音和低音，他可以發出無數美妙的聲音，水粉畫也是如此。

如果你比較一下，你會發現紅色和紅色並不完全相同，例如：在自然光的情況下，將一塊紅布放在桌子上。 接收光線的地方應該先暖和一點，背光的地方應該感覺冷一點，而且光線是可變的，所以你必須把光線塑造一會兒。

必須具備良好的分析能力。 判斷力、並有良好的第一感覺。祝你好運。。。

色彩的暖冷是乙個相對概念，是指冷色與暖色在色彩感知中的對立。

暖色和冷色的對比是色彩繪畫最基本的技巧和出發點，前面已經討論過; 在具體的草圖中，利用冷暖色的對比來分析和比較色彩是非常重要的，利用冷暖色的關係可以很容易地幫助我們處理圖片上的各種關係。

1、利用冷暖色的方向和對比，可以更好地處理色彩的主從關係，即畫面的主要表現可以加強色彩的冷暖對比，次要部分與支撐部分的色彩對比可以適度減弱。

2、冷暖色對比和方向的運用，能很好地表現色彩的光感和空間深度，使畫面的立體空間得以開啟，使色彩的冷暖對比有一定程度的，色彩空間層次分明。

3、冷暖色和對比的運用，可以幫助我們在複雜的場景素描中識別和表現豐富生動的色彩變化，展現色彩藝術的獨特魅力。

那麼你想把顏色融化在一起，看起來很立體嗎？ 很簡單==說白了，就是乙個近似的顏色，比如乙個角色，本來是粉綠色的頭髮，我們可以用一些菱形藍來畫頭髮的線條和陰影，這樣看起來好看很多，因為有層次感，兩種顏色的融合不會顯得單調。 或者也可以把顏色做得更淺一些，比如乙個人的裙子是深藍色的，其實我們可以用淺藍色來裝飾邊緣，然後用深藍色和淺藍色之間的藍色來畫出光感，讓它看起來立體感。

如果你有水分，我建議你使用渲染的，這樣看起來會好得多，或者柔和的顏色是一樣的，你可以做到。

色彩關係是相對的，暖色調和冷色調只是整幅畫面中大部分的色調，也就是說整幅畫中有多少冷色或暖色，但肯定不可能絕對全是冷色，根本沒有暖色。 例如，大面積的冷色與少量的暖色形成對比，會讓你的畫更冷，反之亦然。 雖然你現在時間不多了，你急於提高，但我勸你放心，因為畫畫其實就是放鬆和畫畫，去體驗，你先試著畫一幅畫，你分析一下自己的畫，看看整幅畫中冷暖色的比例是多少， 然後你再試著畫一遍，但是有意識地調整整幅畫中冷暖色的比例，然後分析一下，看看能不能繼續改變，直到滿意為止，然後你可以從畫的開始就加入自己的意識，以後自然可以讓一幅畫中的色彩在自己意識的控制下旅行。

祝你早日成功

你好，眯著眼睛只是為了感受顏色，其實顏色，繪畫就是因為人眼的侷限性而去感受，所以眯著眼睛可以把顏色作為乙個整體來把握，顏色就是表達你對整個畫面中物體顏色的感受

如果你盯著乙個點，你就失去了那個點在整個中的位置 暖冷是相對的，老師可能已經告訴你了

所謂暖與冷、純與實，都是相對的

這是因為有必要在一張平面紙上表示三維空間。

它取決於溫暖和寒冷，純潔和現實。

可以說，溫暖是純粹而真實的，才能脫穎而出。

當然，這只是歸類，只能說有助於理解冷暖的純潔。

不要把它作為乙個公式放在你的畫上。

我參加了07年藝術高考，聊了聊自己的經歷 水粉比較忌諱兩個字：粘膩和灰色 這兩個問題是色彩繪畫中很常見的解決方案： 一、筆觸 塊面要有 但並不意味著有塊面 每種顏色之間的聯絡非常重要 筆在明暗交界處必須堅韌 筆觸在其他地方應該遵循物體的形狀 打個最簡單的比喻 啤酒瓶瓶身的筆觸應該垂直 其他的也要有序。

其次，用鮮豔的顏色要大膽，不要盲目地在明亮的部分加白色，不要盲目地在深色部分加棕色和藍色，比如畫乙個暖綠色的蘋果，可以在明亮的部分多加一些淺黃色、中黃色、一點點白色，在深色部分加一點粉綠色和桌面色（深色一定不能髒， 會悶熱，深色部分要透氣） 陰影顏色要更透亮 水粉一定不能在一種顏色上加深變亮，而應該在冷暖中構圖 也就是說，乙個青蘋果絕對不僅僅是綠色 如果黑白是素描的硬道理 那水粉就是冷暖之王！

如果你畫乙個淺色的地方，首先要看物體的固有顏色，在上面加一些環境色，少加一點白色，記住不要多加一點，如果多一點，畫的就會是粉紅色的，而這個地方的深色會正常塗，但也要捎帶上一定的環境色。

而且顏色主要是以個人的色彩感覺為主，只要多畫多觀察，就沒事了。

如果是淺色，則先新增一點白色，然後再新增一點顏色（不多）。

如果你想提出乙個深色，那麼看起來像 3：2 顏色 3 白色 2

冷色調物體的暗面通常是相對溫暖的顏色。

例如，一幅冷（藍色）色調的水粉畫籠罩在藍色的氛圍中。 那麼圖片中每個物體的受光部分，即亮部和灰色部分，都受到藍色的很大影響，是冷的。

雖然深色部分是深藍色，但因為深藍色的純度不高，寒冷不純淨，比較暖和。

需要注意的是，物體的深色部分也包括反射色，深色反光部分的冷暖是由環境色的冷暖決定的。 例如，如果環境是橙色的，它是溫暖的，如果環境是綠色的，它是寒冷的。

有三種可能性：

1.整體是冷色，物體也是冷色為主，光源是冷色，所以暗部比較暖。

2.整體是冷色，物體主要是冷色，光源是暖色，所以深色部分應該是冷色的。

3.整體是冷色，物體主要是冷色，光源是自然光，所以深色部分應該暖色一些。

這個其實可以看環境色，一般的天窗投影是冷的，但也不能是純粹的冷色，一定有一些會受到環境影響，加入一些暖色。

紅色、橙色、黃色——是暖色。

綠色、藍色、黑色 - 冷色。

冷色調越亮 - 它們越暖，暖色調越亮。

上面提到的顏色基本上與整體顏色系統區分開來。

但需要注意的是，色調是冷色調。

暖色並不單獨存在。

暖色調和冷色調的差異是在對比中產生的，這是一種主觀感受。 因此，紅色也有暖冷的區別，定義為暖色，如深紅色與橙色的比例。

深紅色是冷色，橙色是暖色。 緋紅和紫色放在一起，又暖和起來了。

色彩科學是三維的，不能孤立地看待。

物體上必須有冷色和暖色的對比，例如，如果深色部分是冷色，那麼明亮的部分應該使用暖色，如果深色部分是暖色，那麼明亮的部分應該使用冷色。 但是，在尋求對比的情況下，一定要注意整體基調的統一性，不要讓畫面發生變化。 在繪圖開始時，您可以記住將重點放在顏色對比上，例如暖黃色和冷紫色。

紅色和藍色，等等，等等，這些顏色對比是在繪畫時機械新增的。 在能夠把握畫面的前提下，開始素描的訓練，慢慢不用這種僵硬的對比色，可以在暖灰和冷灰之間使用一些對比，這樣畫面會比之前僵硬的畫面更柔和、更舒適。

冷暖是相對的，一般紅、黃、橙是暖的，紫、藍、綠是冷的，藍是最冷的，紫綠是稍次要的，橙色是最暖的，紅黃是次要的。 當圖片是冷光源時，專案的冷色大多是冷色，反之亦然。 其實冷暖的界限是模糊的，但它是相對的，一幅畫可以說是相對於不同作品的不同色調。

多畫草圖，寫下作品中的色彩，包括環境色彩的位置、內在色彩的位置、受光源影響下的色彩。 除非指定了冷暖，想畫什麼就畫什麼，這種事情也不用太在意。

老師教我的時候，我用乙個蘋果說，用來表現蘋果紅色部分的顏色是暖色，用來表現綠色部分的色調是冷色。

了解冷色和暖色！ 主要由冷色或暖色組成，稱為冷色或暖色。

冷色調是青色、藍色、紫色，以及由它們組成的色調，給人一種涼爽的感覺。 綠色、藍色、黑色——這些都是冷色，象徵著：森林、大海、藍天。

青色、綠松石色、青紫色——它讓人感到安靜、平靜和接地氣。 冷色是褪色的顏色——平靜、收縮、遙遠的感覺。 深色 - 後退！

冷色給人以堅實和堅韌。

1 暖色和紅色、橙色、黃色 - 是暖色，象徵著：太陽、火焰。 綠色、藍色、黑色——是冷色，象徵著：森林、大海、藍天。 灰色，紫色，白色 - 中間顏色;

冷暖是相對的，暖色是暖色佔比比較多，只是多用暖色，注意互補色的關係。