要求對“摩登時代”進行評論。

豆瓣裡有，最貼近我的感受。

讓我們使用下乙個人的語言。 無。

《摩登時代》是卓別林默片時代的最後一部大結局。 現在回顧《摩登時代》的拍攝歲月，我們不得不佩服卓別林的實力。 這部電影拍攝於1935年，當時荷里活已經是有聲電影的世界，無聲電影瀕臨退出歷史舞台，部分彩色電影誕生於這一年，這是乙個電影製作技術飛速發展的時代。

但很多人總是執著於某樣東西，不肯放棄，這並不意味著他們老套了！ 就像第一年的恩雅一樣，卓別林用他的《摩登時代》向我們證明了這種堅持的偉大。 卓別林始終認為，肢體語言的表達才是電影藝術的真正本質，這個概念在今天的電影技術中仍然很有啟發性。

在卓別林的堅持下，《摩登時代》像一部傳統的無聲電影一樣，遮蔽了對話，只留下了一些聲音和背景人聲，它證明了經典不會因為形式而失去色彩。

1928 1934 年是美國電影的轉型時期。 此時，美國工業生產面臨危機，國內階級矛盾的加劇引發了嚴重的政治危機和經濟危機。

摩登時代的查理，穿著工作服，站在一條長長的旋轉傳送帶旁邊，他的動作機械而簡單，手裡拿著扳手，擰緊了從傳送帶上傳送下來的零件的螺絲。 這些零件很快被傳送過來，下乙個工人用錘子敲打它們。 傳送帶不給工人一秒鐘的自由，就算上廁所也要等工頭換上，就算進了廁所，也沒時間蹲下，老闆工頭粗獷的聲音又催促了他們。

機械化勞動的單調終於讓查理緊張起來，他開了一系列玩笑。

《摩登時代》通過具體的形象和對人們獨特命運的分析，揭露了美國社會的本質。 這是美國電影史上前所未有的壯舉。 卓別林將現實主義的圖景提公升到哲學層面。

這是一部偉大的黑色幽默喜劇。

為什麼？

因為電影《摩登時代——卓別林》深刻地反映了當時社會現實的黑暗和不合理的社會制度，讓我們感受到了笑聲的意義。

主人公（畢卓別林）通過滑稽的演繹，揭露了當時被資本主義壓迫和摧殘的工人的苦難。