你覺得黃梅戲怎麼樣 為什麼黃梅戲叫黃梅戲？

就像一陣風從山上吹來，帶著泥土的味道。 最接近普通話的戲劇通俗易懂，歡快明快，委婉，雄辯。 歌頌世界的真、善、美。

閻鳳英大師的黃梅三部曲與神仙相配，女依馬，牛郎織女傳遍全國甚至海外。 現在，一大批著名的黃梅藝人也湧現出黃梅戲的舞台。 馬蘭、韓再芬、黃新德、楊軍、吳亞玲、包道不老，孫娟、李溫、趙媛媛、周媛媛都年輕如天。

何云、王秦、夏媛媛、鄭玉蘭、魏北北、潘凝景等新一代開始嶄露頭角。祝願黃梅戲越來越好，名聲在天下！

女演員要適當加強身體訓練，更何況與崑曲相比，與越劇等劇相比，大多數黃梅女星的舞台形態比較僵硬，缺乏動感和美感，肢體動作略顯粗糙，不夠細膩。

坦言，韓再芬確實有一些出類拔萃的地方，除了嗓音特別清澈動聽之外，她講究表演，舞台動作柔和自然，得體，歌聲生動協調，更有優勢。

40多年前，我還是乙個懵懂的少年，春節檔看《天仙裴》夜不能寐。

難不成玉皇大帝的心鏡不錯！ 七位女性在凡間轉身的特殊目的。

黃梅傳承了幾代，天音難現，夜風月星點點，靜靜盼望曠野。

如今，大家的生活都是甜蜜的，電視網路很方便，看戲就像喝名茶，新品不如老茶。

只是下位乙個普通人，地位低詞，今天冒昧地說，我要誇讚黃梅的第一推薦！

我是劇迷，包括京劇，幾乎所有的本土戲曲，我都感興趣，但我不看黃梅戲！ 因為我覺得黃梅戲不是一齣戲，而是一首歌。 安徽有全國最好的戲曲，那就是回劇，就連京劇也是由回劇改編而來的，回劇團進京後才變成京劇。

但為什麼安徽選擇黃梅戲而不是回劇作為省劇呢？ 我想不通！ 我希望知道細節的人會告訴我。

黃梅戲雖然不如京劇，但越劇的體裁很多，但也有不少優秀的演員，80年代的五朵金花，新世紀的五朵金花，還有兩位金牌選手尋找七仙女。 當然，還有我最喜歡的老師韓再芬。 此外，黃梅戲通俗易懂，唱得好聽，是第一部最受全國人民歡迎的大型戲曲。

著名的電視劇集《新白娘子傳》是對黃梅電影的致敬，大量二重唱也在黃梅戲中演唱。

黃梅戲不僅是安徽省四大優秀戲曲之一，也是中國五大優秀戲曲之一。

黃梅戲的歌唱腔屬於板式變種，有花腔、色腔和主音三大腔系統。 花腔主要用於小劇，曲調健康樸素，優美歡快，生活氣息濃郁，民歌色彩濃郁。

我喜歡你說的一切。 因為我非常喜歡聽黃梅戲。 我曾經想考上宰芬黃梅戲曲學院，可惜我沒有五音全部。 現在黃梅戲正在招收本科生，希望能有更多來自全國各地的考生報考。

京劇是民族戲曲，崑曲是百劇之祖，琴曲是戲曲的鼻祖，河南戲是地方最大的戲曲，但我覺得黃梅戲的藝術氣息很濃，很受歡迎。

黃梅戲起源於湖北省黃梅縣，原名黃梅小調、茶戲，後來黃梅藝術**落到另乙個國家，扎根於安徽安慶，再發揚一代宗師顏鳳英，也就是安徽黃梅戲第一！

我喜歡黃梅戲，旋律柔和流暢，悲傷甜美，是土劇之花，尤其是著名明星顏鳳英、馬嵐、吳瓊、黃新德等都很好，當然黃梅她不能和京劇悅劇相提並論，希望黃梅戲發揚光大，成為大戲。

黃梅戲通俗易懂，以抒情性好、富有韻味、歌聲樸實清新、細膩動人、富有表現力著稱。

是一部非常受歡迎的劇，但它被乙個糟糕的系統控制了。 韓氏的性格極度自卑，很多人都不比她差，優越感是一種恥辱。

生於黃梅，紅在安慶，歌聲甜美，優雅而粗俗。 如果把京劇比作大家的淑女，黃梅戲就是第一小碧玉！

相較於更難唱的京劇，黃梅戲更容易學唱，所以更容易傳播。 而且，黃梅戲具有相當的民俗特色。

黃梅戲分為花腔和平字兩大類，花腔以小戲為主，民俗特色豐富，生活氣息濃厚，具有民歌風味，詼諧幽默。

黃梅戲歌聲甜美，通俗易懂，群眾基礎廣泛，研究機構紮實，海外市場空間廣闊。 黃梅戲是京劇的鼻祖。

黃梅戲起源於湖北省黃梅縣，是活生生的歷史文化生活，代表著當地的風土人情，語言節奏和語氣很強。

我學了黃梅戲，今年十幾年，歷經各種課程，才意識到黃梅戲不是隨便唱歌，背後的淚水只有我們演員才能理解。

黃梅戲、京劇、魯劇、上海戲曲、川劇等娛樂文化遺產其實都很好，讓人了解歷史，感受文化底蘊，聽音樂的曲調，確實是一種享受，但前提是要有耐心。

黃梅戲與京劇、越劇、平劇、河南戲一樣，被譽為“中國五大戲曲體裁”，也是安徽省本土主要的戲曲體裁。

黃梅戲以抒情、富有韻味、樸素清新、細膩動人著稱，以鮮豔抒情、富有表現力著稱。

《夫妻歸鄉》傳遍全國，《天仙裴》是一部黑白戲曲電影，在五六十年代風靡全國。

黃梅戲好聽不聽，曲調體裁是唱的，但說是這個，所以比較好學，也比較流行。

70年代以前，黃梅戲還不錯，但現在卻在日漸衰落，這些人的名利大於創作，天天混著電視節目，沒什麼興趣。

現在的黃梅戲不像戲，唱不出歌來，真是難過！！

湖北、江西、安徽都有黃梅戲，安徽省安慶的黃梅戲唱得最好！

我是家庭主婦，在家哼哼唧唧，其實很喜歡黃梅戲。 是的。

在國劇中，只有黃梅戲和桌球戲，大家可以聽歌詞，沒有字幕。

黃梅戲的前身是採茶、採茶、黃梅調等，後來又叫黃梅戲。 橋閣腔採茶調起源於黃梅縣多雲山區和太白湖畔，形成於清代道光年間，傳播於長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省份一帶廣大地區。 邢秀娘、于海仙等一批先進藝術家為黃梅戲的形成、發展和流通做出了突出貢獻

回答親愛的，你好，經過我不停的詢問和分析，以前北京沒有戲曲，回劇四大劇團到京後，吸收了崑曲、平劇等戲曲的長處，形成了新的流派。 解放前，北京叫北平，所以當時這種新型的戲劇叫平劇。 解放後，北平改名為北京，平居改名為京劇。

黃梅戲就是以地名命名的。 因為它起源於湖北黃梅縣一帶。 起初只是一首民謠，解放後，在黨和人民的支援下，逐漸形成了一種戲劇形式，黃梅作為這部新戲的名稱。

黃梅曲調在安慶比較流行。 然後發展成黃梅戲。 黃梅曲調起源於黃梅縣。

但黃梅戲起源於安慶。 就像你不能說京劇是安慶，不能僅僅因為程長庚和回族劇團進京組建京劇。 黃梅曲調來自湖北。

而黃梅戲就是安慶。

黃梅戲，前身為黃梅戲曲"黃梅調"黃梅戲是中國主要的地方戲曲。

黃梅戲的發源地在鄂、安、贛交界處的安慶地區，戲曲的語言是安慶方言。

100多年前，每逢黃梅季節，經常氾濫成災，四鄉農民為了祈求豐年，這個時候舉行迎賓比賽，就會有各種各樣的歌舞表演，在此歌舞演唱形式的基礎上產生了一種戲曲形式，因為它與黃梅季節有關， 所以叫'黃梅調'，"黃梅調"也稱為"採茶戲"。

在漫長的歷程中，黃梅戲不斷吸收青陽方言、回族戲曲、地方民歌等戲曲的精髓，逐漸形成了自己獨特的風格。 黃梅戲是用安慶語演唱的，演唱音調簡單流暢，以鮮明的抒情性著稱，表現力豐富; 黃梅戲的演出簡單細緻，以其真實性和生動性著稱。

黃梅戲來自民間，高雅俗俗，悅耳悅耳，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉土氣息感染著觀眾。

您好，親愛的，我很高興為您解答：梅劇起源於安徽省安慶市，而一代黃梅戲大師顏鳳英是安徽省安慶市人。 黃梅戲與湖北省黃梅縣無關，黃梅戲曲一直以安徽省安慶市的當地方言演唱，起源於安慶市黃梅的採茶歌曲。

黃梅戲表演者大多來自安徽，湖北省的方言與安徽的方言差異很大，湖北省僅使用黃梅縣的地名來捏造起源歷史，以爭奪黃梅戲曲的文化遺產。

後來湖北看到安慶黃梅戲演員拍攝的黃梅戲電影《天仙裴》一舉成名，就準備在湖北興建黃梅戲院，但都是從安徽黃梅戲演員那裡請來教他們唱歌，第一批是請安慶人來幫忙搭建。 全國唯一的黃梅戲曲藝術節是在安慶舉辦的“中國（安慶）黃梅戲曲藝術節”。 去過安慶的人都知道，安慶人說話婉轉，聽最地道的黃梅戲。

黃梅戲曲文化深深植根於安慶人的血液和細胞中。

黃梅戲是深受群眾喜愛的本土戲曲，也是安徽省元欏省重要的文化名片。 然而，關於這種重要的當地歌劇流派的起源有很多意見。 近日，安徽省專家通過實地調查和資料研究，提出了新的理論，認為黃梅戲起源於安慶地區。

這一理論推翻了廣為流傳的黃梅戲起源於湖北黃梅縣的傳統理論。

總結。 黃梅戲，原名“黃梅曲”，是中國戲曲的主要地方戲曲之一。 起源於鄂、安、贛交界處的安慶地區，戲曲語言為安慶方言。

100多年前，每逢黃梅季節，經常被洪水淹沒，四鄉的農民為了祈求豐年，此時舉行迎賓比賽，都會有各種歌舞表演，在此歌舞演唱形式的基礎上產生了一種戲曲形式， 因為與黃梅季節有關，所以這一天的名字叫“黃梅調”，又稱“採茶戲”。黃梅曲調吸收了青陽方言、回族戲曲、地方民歌等戲曲的精髓，逐漸形成了今天的黃梅戲。

黃梅戲，原名“黃梅曲”，是中國主要的戲曲型別之一。 起源於鄂、安、贛交界處的安慶地區，戲曲語言為安慶方言。 100多年前，每逢黃梅季節，經常被洪水淹沒，四鄉的農民為了祈求豐年，這個時候舉行歡迎比賽，就會有各種各樣的歌舞表演，在這種歌舞形式的基礎上失去了一種戲曲， 因為與黃梅季節有關，所以這一天的名字叫“黃梅調”，又稱“採茶戲”。

黃梅曲調吸收了青陽方言、回族戲曲、地方民歌等戲曲的精髓，逐漸形成了今天的黃梅戲。

可以聽曲子，看看黃梅戲曲的魅力。