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黑格爾。 人們認為,藝術是一種精神活動,其中普遍的觀念與感性的形象相對立,內容和形式是統一的。 但這兩個對立面。
完美契合只是一種理想,其實它們只能有不同程度的巧合。
因此,藝術分為三種型別:象徵性、古典性和浪漫性。 每種型別都可以分為幾種型別,例如建築,雕塑,繪畫等。 每個不同的歷史時期都有不同的藝術型別和種類。
1.符號型:在這個階段,人們無法用適當的感性影象來表達自己已經模糊認識的理性概念,只能用具有神秘色彩的符號來代替它們。
2.古典型:在這個階段,精神實現了主體和客體的統一,精神內容與物質形式完美相容,理性概念可以通過感性形象清晰地表達出來。 古典藝術是內容與形式一致性最完美的藝術。
3.浪漫主義:由於精神是無限的,人體是有限的,導致了古典藝術的瓦解。 有限的物質形態無法繼續充分表達精神,於是精神又回到了精神世界。
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黑格爾將藝術分為象徵藝術、古典藝術和浪漫主義藝術,象徵藝術的主要型別是建築。 黑格爾將各種藝術的發展順序劃分為這樣乙個過程:建築-雕塑-繪畫-**-詩歌。
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黑格爾對藝術體裁的分類是以藝術作品中精神內容與感性形式的關係為依據的,也是藝術發展的三個階段。
根據黑格爾的說法,藝術有三種型別:象徵藝術、古老藝術和浪漫藝術。
1 象徵主義的概念是借用事物的特定形象來暗示特定事物,以表達真誠的感情和深刻的意義。 “'符號'是藝術的開端,無論是從概念上看,還是從它在歷史上出現的順序來看,都應該先於藝術來看待,所以它只應該被看作是藝術之前的藝術。
象徵藝術的特徵。 象徵藝術是最原始、最原始的藝術型別,它還沒有創造出內容和形式的有機統一,其表現的感性形式和精神內容是相互外在的。 在黑格爾看來,象徵藝術作為藝術的開端,首先它所要表達的觀念(如來世、永恆、上帝的力量)是飄忽不定的、不確定的(屬性),因此它無法從具體現象中找到質的形式。
2.古典藝術的特點是內容與形式相互之間實現了獨立而完全的統一,它所要表達的精神內容和表達它的外在形式,構成了皇家櫻花的完美協調整體。 古代原型之美以自由和自給自足的意義作為其內在因素。
整件作品的外在形式注入了內在的精神事物,是乙個活生生的整體。 就像我們每個人一樣,生命被注入到我們的指尖、我們的頭髮和每乙個細胞中。 身體的每個部分對於我們的生活和精神的表達都是不可或缺的。
精神和外在的形象不再像象徵藝術那樣是超越的,而是完全融合在一起的。 這類藝術以古希臘藝術和古羅馬藝術為代表,其中古羅馬藝術是古希臘藝術的延續或衰落。 另一方面,文藝復興時期通常將自己視為古典藝術的重生。
3.浪漫主義藝術的特點是精神不再像古典藝術那樣沉浸於其形式和形象,而是承認自身對外在形象的超越和對具體現實的超越。
浪漫主義藝術是精神與精神本身的表達,所以它是精神與精神的統一。
在浪漫主義藝術中,最重要的是表達內心生活(感情、情緒、想象、思想)和表達精神的意識。 這些人物有自己的心,比如耶穌在十字架上受苦,但仍然沒有失去信心。 這裡的乙個很大的變化是眼睛。
眼睛靈魂。 當我們看古希臘的雕像時,我們不能用眼睛看眼睛,不能用靈魂看靈魂,而浪漫主義藝術中的人物向我們展示了他們的內心活動。 抒情是浪漫主義藝術的基本特徵。
黑格爾於1770年8月出生於德國斯圖加特。 1801年,30歲的黑格爾在耶拿大學任教,直到1829年,他成為柏林大學的校長,他的哲學思想才最終確立為普魯士國家的詹姆士國王學說。 因此,說他是大器晚成者也不為過。 >>>More
今天我們繼續介紹絕對唯心主義的哲學家黑格爾,“絕對精神”是黑格爾哲學的核心概念,而這個概念是開啟黑格爾哲學的一把鑰匙。 那麼什麼是絕對精神呢? 讓我們先分別看一下它們。
這意味著從身體上分離的手不是手。 想想看,當手與身體分離時,它就失去了功能,沒有身體的手也無能為力。 這是關於整體與部分之間關係的哲學。 >>>More