在手繪之前，你必須學習什麼？

簡單地說：

畫出形狀（準時），把畫中的細節描繪得清晰（明暗關係），那麼物體就會有體積，然後看整體上有沒有歪歪扭扭的形狀，不，那你就沒問題了。

繪畫不需要太多的理論，特別是剛學基礎的話，會頭暈目眩，首先要培養學好畫畫的感覺，這種感覺很重要，需要有一定的基礎上的理論支援。

基礎是學習素描，然後是上色，然後你可以開發任何你想要的東西。

我主修油畫，還學習了中國畫、版畫和壁畫。

基礎好什麼都學，造型能力強的優勢就是，畫什麼，當然這只是乙個首要要求，如果想創作，畫的形象是不夠的，還需要大量的練習，各種人物場景一定要能默默地寫出來， 觀察物件可以快速掌握其本質結構，畫骨頭而不畫面板。

在你素描之前，它肯定會幫助你複製一些好的草圖。

過了一會兒，你會發現你不必費力地改變任何東西的輪廓，你也不需要經常使用橡皮擦。

我直接用顏料給衣服和鞋子塗漆，從不改變，一次固定形狀。

努力工作總會有回報的。

首先是形狀，我們在學習手繪之前，必須有這樣的認識：手繪圖是乙個平面，平面是由幾何形狀組成的。 點、線和平面共同構成了我們看到的所有畫作。

因此，要想畫好，就必須掌握如何畫形狀。 那麼什麼是對形狀繪製的掌握呢？ 如何練習？

畫好的形狀意味著它可以準確地表達而不會變形，並且繪製的比例應該合適。 不恰當的形狀和比例足以從根本上摧毀一幅畫。 因此，您必須練習好手繪。

新手經常素描和素描，看大榭的作品，把握形式的本質。

二、光影，如果你從小學開始手繪，一般會先接觸素描。 在手工素描時，明暗色調是非常重要的作品，其實就是光影。 物體的光影可以突出物體的立體感，使物體的存在更加逼真。

手繪往往會欺騙人眼，使其相信平面上的圖片是三維的。 物體的光影在作弊時起著很大的作用。 光影的具體原理是，當光線照射到物體上時，面向光線的一面在眼睛裡是亮的，背光的一面是暗的，不透明的物體擋住了光線，所以在物體的背光面下會形成乙個很暗的投影，背光面會被環境中的光線反射形成反射， 而暗面會稍微被照亮，這樣黑、白、灰就出來了。

如何掌握光影？ 還是小品，三大調五方面。 練習完基本的手繪光影後，不會有問題。

第三，顏色，人眼可以分辨出多種顏色，不同的顏色會給人不同的感覺，最簡單的就是冷暖色調。 色彩的好運用可以激發讀者的抽象情緒和情緒，從而引導讀者的心理。 顏色關係是乙個大學問題。

春夏秋冬，白天和黑夜，雷雨和雪，房子的內部和外部都有不同的顏色。 你想向讀者傳達什麼？ 您還可以有針對性地調整顏色。

顏色意味著平日裡可以有意識地收集大佬們的配色情況，網上可以整理出很多共享的色板，這樣在需要配色的時候可以快速方便地找到方向。

手繪入門基礎知識：開始繪製漫畫和素描。

藝術手繪方向：如漫畫、插畫、原畫等，需要有藝術基礎和豐富的想象力。

設計手繪方向：是設計師的草圖，用來表達設計意圖，傳達設計理念，並以快速簡單的方式進行放置。

設計師大腦中捕捉到的設計火花，都表現在圖紙上，需要手繪的設計行業包括建築設計和室內設計。

計量、工業設計、動畫設計、時裝設計、平面設計、UI設計等，幾乎所有的設計都離不開草。

圖紙，前期設計方案的手繪圖稱為草圖，生成的部分稱為表示或效果圖。

合理的手繪訓練方法：

它與“興趣作為手繪的初衷”和“傳統藝術學生的訓練方法”結合使用。 非常巧合。

在產品組合製作方面，它是將這兩件事結合起來的完美試驗場。 作品集製作不僅僅是促銷。

學習更重要的部分在於學習和掌握未來知識。 幾乎所有的作品集製作都將涉及手繪，這。

這部分要求你具備一些基本的手繪技巧，結合興趣和專案合理安排手繪內容。

藝術專業的學生首先開始繪製幾何石膏形狀。 很多人會說太簡單無聊，所以還是直接臨摹大師的畫比較好。 這麼大。

想想看，為什麼藝術教學要從最簡單的幾何學開始，而不是照搬大師的作品。

因為我們人眼接觸到的物體需要視覺皮層進行處理，整個過程需要大腦的參與和分析，視覺皮層將視覺資訊從低層提交到高層，人腦理解的內容越來越複雜和抽象， 從一開始。

簡單的符號、線條、點、平面等，變成具體的物體，然後以物體的特徵或物體的各個部分的組合。

對於手繪的基礎知識，您首先畫什麼？ 一些對手繪感興趣的新手朋友，剛接觸的時候總是不知道從哪裡開始。在你開始畫畫之前，素描、水彩畫和素描都是基礎，根據你想學什麼手工，基礎練習也會被強調！

手繪也有兩個方向，乙個是藝術手繪的方向，如漫畫、插畫、原畫等，需要有藝術基礎和豐富的想象力; 一種是設計手繪，即設計師的草圖，用來表達設計意圖，傳達設計理念，在繪圖上以快速簡單的方式表達設計師大腦中捕捉到的設計火花，需要手繪的設計行業有建築設計、室內設計、工業設計、動漫設計、 服裝設計、平面設計、UI設計等，幾乎所有的設計都離不開草圖，早期的手繪設計方案稱為草圖，結果稱為表演圖或效果圖。

初學者剛剛起步，可以先了解構圖、透視、線條畫，如果只是個人愛好，可以自己嘗試一下; 但是，如果是以就業為目的，將來想成為個人職業，建議去正規的培訓機構學習，因為自學會有很多問題，不僅學習時間成本高，而且效果不好。 相比之下，在老師專業的教學和指導下，可以快速掌握各種手繪基礎知識和技能，然後結合未來就業方向的有針對性的系統學習，讓你在未來有更好的就業和發展！

手繪的基本基礎是先學習素描。

先學什麼：學習透視理論、線描、靜物素描、人體素描、配色、平面構圖等。

1. 繪畫

1.技術層面的繪畫是以表面為支撐面，然後在上面加色的一種做法，這些表面可以是紙或布，增色的工具可以通過刷子、刷子、海綿或布條等，也可以用軟體來畫畫。

2.在藝術術語的層面上，繪畫的意義還包括運用這種藝術行為加上圖形、構圖等審美手法，以達到畫家希望表達的概念和意義。 繪畫是美術的大多數。

二、繪畫學習注意事項

無論老師的水平如何，首先要為學生打下堅實的基礎，才能讓自己的根基，打好後路才能更容易走下去，才能走得更遠。 一定要選擇一位在傳統繪畫方面有深厚功底的老師。

剛學畫的時候，一定要給自己打下堅實的基礎，每一條線，每一種顏色都要很正式，畫畫有嚴格的規定和統一的標準。 另外，我們要多學多問，不要侷限於自己思維中的一種畫風格局，而是要欣賞更多的畫風，取其精華，除去糟粕，形成自己的風格。

3.繪畫的步驟

1. 從基礎開始。

你需要了解繪畫的基本技能是什麼，包括線條、形狀、顏色等。 這可以通過參加基本的繪畫課程或小練習來掌握。

2.了解繪畫用品。

了解不同材料的特性和用途，例如刷子、油漆、紙張等。 這樣，您將能夠更好地選擇適合您的材料並改進您的繪圖。

3.學會觀察。

觀察你身邊的事物或**，發現其中的特徵和細節，這將有助於你更準確地表達畫面。

4.練習繪畫。

繪畫需要反覆練習才能提高技能，尤其是對技巧的熟悉和掌握。 通過定期練習和自己練習，您可以更快地進步。

5. 不斷學習和探索。

了解大師作品的技巧和想法，參觀畫廊和博物館的展覽等。 這將幫助您更好地理解繪畫，並為圓形草稿找到自己的風格和靈感。