都說杜甫的《公升天》是古今七大法則中的第一部，有什麼好看的呢？

在形式上，四戰的運用，對奎州風景的精煉描寫，結合古人的詩意傳統，杜甫用自己的滄桑感嘆晚年的處境，為我們留下了被譽為“古今法七字之首”的名著。

在公升天的那一刻，我們和杜甫一起，看到了世界的渺小，看到了大自然的永恆，看到了不一樣的淒涼秋天。

這首詩寫的是杜甫年老病痛，與家人輾轉反側的苦澀，面對國事衰落的他感慨萬千。 杜甫將自己的命運與國家的命運聯絡在一起，使人們感受到了他深厚的愛國情懷和對人民的愛心。

無邊無際的訂單，在無邊無際的財力滾滾而來。

在大家的認知中，在他上學時讀過的七字詩中，杜甫曾經寫過一首七字詩《上行》，在七字詩的第一位，與崔浩的《黃鶴樓》有很大的爭議。

唐代還在發展過程中的時候，當時的古詩形式還不是很完整，而當時的古詩也處於從古到法的過渡階段，所以經常出現孤平、三平尾等現象。 詩歌也是從半古半韻律，然後慢慢演變成韻律詩。

然而，崔浩的《黃鶴樓》卻是一首半古半韻的詩。

崔浩的《黃鶴樓》原本被譽為“千古第一韻律詩”，但很多人還是認為杜甫的《上天》比崔浩的《黃鶴樓》更有資格被稱為“千古第一韻律詩”，只因為《黃鶴樓》是一首半古半韻律的詩。

杜甫已經從唐朝轉入唐中，當時他的詩歌進步已經很徹底了，所以對於杜甫來說，他寫的詩也是完美的。

也有人稱讚崔浩的《黃鶴樓》是“歷代第一首七字詩”，如果按照詩句來看，他的《黃鶴樓》只能算是一首半古半韻的詩。 不過，杜甫的《上行》屬於特別正規的格式，是一首完美的七字詩。

《上行》這首詩是杜甫在長江畔的奎州寫的。 當時社會也十分混亂，年僅六十歲的杜甫，在身體極差的時候，發自肺腑地寫下了這首詩。 此後，它被稱為“歷代第一首七字詩”。

網格的要求也非常高，關鍵往往是作者的發揮。 在杜甫的《上行》這首詩中，可以看出沒有刻意從頭到尾寫，句子也很流暢。 整首詩讀起來令人回味無窮。

在《上行》這首詩中，節奏也得到了完美的體現，他的詩也生動地體現了節奏。

因為這首詩的語言簡潔，全文是雙重的，一兩句又是成對的，可見杜甫對詩語節奏的完美把握，詩中的情感描寫十分到位，引起了讀者的強烈共鳴，所以被評為第一。

因為這首詩既押韻又寫。 這些都體現了詩人對國家和人民的極高憂慮。 這些詩不僅寫出了杜甫的痛苦和無奈的情緒。 這也反映了當時這個國家的腐敗和不可言說的事情。

首先，因為他符合詩歌的規律，在這個規律中，他寫下了著名的詩句。 此外，它還具有詩意的荒涼和英雄氣概，是場景融合的典範。

杜甫的《公升天》之所以能位居唐詩七法之首，是因為它節奏精準，描寫的場面雄偉寬廣，情緒陰鬱悲哀。 因此，它受到了歷代詩歌評論家的稱讚，對這部《公升天》的評價非常高，也是許多詩歌愛好者心中七法中的第一條，是詩歌中難得的傑作。

首先，讓我們看一下“公升序”的釋義。 風急，天高，猿猴嚎叫，白鳥飛回。 秋風猛烈，天空廣闊，海峽兩岸的猿猴淒涼。

大陸邊界的河水清澈見底，岸邊是礫石白色的，有鳥兒在河水上低空盤旋。 第二句：無邊落樹蕭瀟，長江無邊無際。

這首詩中描述的場景令人震驚。 無邊無際的落葉，蕭蕭的飄落，還有一望無際的長江，從遠處滾滾而來。 我寫的是秋天和舒緩的感覺。

第三句話：他常是千里淒涼秋的嘉賓，獨身在台上一百多年。 遠離家鄉千里，十年來，作為異國他鄉的客人，處處傷心傷感。

與親人分離，他的朋友去世了。 只剩下他生病的自己乙個人獨自爬上高台。 寫了作者多年的流亡生活。

第四句：艱辛、苦澀、冤恨、霜鬢角，傾瀉新渾濁的酒杯。 生活如此艱難，世界變幻莫測，我的頭髮變得蒼白。

當我的生活如此艱難時，我因為生病不得不戒酒，我甚至不能用酒精來消除我的悲傷。 談談你生活中的無助和艱辛。

這首詩非常嚴謹。 這八句話整齊多變，展現了杜甫對節奏的出色運用。 在節奏精準的條件下，詩歌也十分流暢，準確地表達了杜甫的情感。

一首詩，千萬不能因為乾淨整潔而成為古今七大法則之首。 詩的前兩行寫出了百川大洋的氣勢，“無邊無際”“無邊無際”“小瀟”“滾滾”形成完美的對稱，感嘆時間流逝的痛楚和報強的艱辛。 後兩句為前兩句描寫的風景有了立足點，詩中的感情得到了進一步的昇華。

因為這首詩“一句話，每一句話都是合法的，一句話，每乙個字都是法律”。 比如第一句話“風急，天高，猿嚎，白鳥飛回來”。

天、風、沙、渚、猿嚎、鳥飛、天地造，自然成對。 再比如第三句：“我常是千里淒涼秋的嘉賓，獨身上台一百多年。

十四字之中，有八種意思，萬里指遠方; 悲傷是指環境的淒涼; 做客意味著住在異國他鄉，常客意味著常年住在外面; 100歲是指老年; 生病意味著你身體不好; 平台指的是乙個非常高的地方; 獨自在舞台上是指乙個人爬得高高的，望向遠方時的思鄉之情。

“上行”在杜甫的詩歌中占有極其重要的地位。 清代學者楊倫稱讚這首詩是“杜季七字韻律的第一首詩”（《杜施經泉》），明代胡應林在《詩與藪》中強調這首詩，是古今七字詩的冠冕。

因為戰鬥太工整了，整篇文章都挑不出破綻，朗朗上口，節奏感強。

登高杜甫的七字詩賞。

七字韻律詩公升提公升。

杜甫著急，天高高在上，猿猴嚎叫，白鳥飛了回來。

無邊無際的落樹和蕭蕭，綿延不絕的長江滾滾。

他經常是淒涼秋天的嘉賓，一百多年來他獨自登上舞台。

艱辛、苦澀、仇恨、霜凍和鬢角，傾瀉出乙個新的渾濁的酒杯。

翻譯：天高風凜冽，猿猴哭得很傷心; 青青江白沙岸上，海鷗、蒼鷺低空飛回。 落葉無邊無際，層層散落; 一望無際的長江洶湧澎湃。

作為千里淒涼秋的客人，我經常到處徘徊; 他一生中疾病纏身，如今他孤身一人登上了高台。 時代艱難，生活艱難，我常常像霜一樣討厭我的太陽穴; 困倦和沮喪，我戒了酒和喝酒。

題詞：這首重陽公升詩寫於大曆二年（767年）的夐州。'。整首詩通過高處的秋河風光，傾瀉出詩人多年流浪、年老、疾病、孤獨的複雜感情，激昂動人，感人肺腑。

詩的前半部分寫的是登山時所見所見的景象，是一幕; 詩的後半部分是抒情的，寫的是上公升的感覺。

第一副對聯著重描繪了你面前的具體場景; 下顎耦合的重點是渲染秋天的氣氛; 頸聯表達了從異國他鄉流浪到生病和殘疾的感情; 最後一副對聯寫到，白髮蒼蒼，因病酗酒，反映出困難時期。 整首詩八句都正確無誤，每句押韻。 金興瑤認為，“最能表達杜氏詩歌中徘徊、悲傷和沮喪的氣氛的作品。 ”

杜甫的《公升天》是一首七字詩。

前四句描寫風景，描寫登山的景象和故事，緊跟秋天的季節特徵，描寫河邊空曠寂寞的風景。 第乙個關節是區域性特寫檢視，下頜關節是整體遠檢視。 最後四句抒情，寫著飛公升的感受，著重作者自己的人生經歷，表達了貧窮、年老、疾病的悲哀，以及生活在異國他鄉的悲哀。

頸聯自殘了他的人生經歷，揭示了前四句中蘊含的隱喻、象徵和暗示; 尾聯做出了另乙個宣告，以腐朽和疾病的自我形象結束。 這首詩的語言簡潔，整首詩是雙重的，一兩句話中還有一句話，充分說明杜甫晚年對詩歌語言和韻律的把握和運用已經達到了圓潤的境界。

登唐：杜甫。

風急，天高，猿猴嚎叫，白鳥飛回。

無邊無際的落樹和蕭蕭，綿延不絕的長江滾滾。

他經常是淒涼秋天的嘉賓，一百多年來他獨自登上舞台。

艱辛、苦澀、仇恨、霜凍和鬢角，傾瀉出乙個新的渾濁的酒杯。

翻譯急迫，天高高在上，猿啼很傷心，河島上有鳥兒盤旋，水清白沙。

無邊無際的樹木落葉，無盡的長江水滾滾奔騰。

對秋景的憂傷感嘆息了常年遊蕩的千里尋常客，一生的病痛纏身，如今孤零零地站在高台上。

歷經艱辛恨，白髮滿鬢，腐朽心酒杯滿離經叛道，憂愁懸空。

七字詩，簡稱“七法”，起源於南代齊永明作家沈嶽等人講究聲音節奏、二元性的新詩體，到了唐代，七法已經成熟，節奏嚴謹，詩由八句組成，每句七字， 一副對聯沒有兩句，一共四句，而這首詩被譽為七字第一詩，比七步詩還要多，至今難以超越。

七大法之所以能夠在唐代迅速從刻板印象走向成熟，多虧了杜甫。 唐初，文人沈硯琦、宋志文、杜顯彥、李翹開始寫文章，後來王維、李濟、岑慎等人刻意錘煉，體系依舊嫻熟，但著名詩人崔浩、李白依然有混雜散、半古半韻律的作品。

詩人杜甫全面開闢了詩、風、時政、人生志向、文物、古蹟等領域，都以嚴格的節奏鑄造，使七字詩的價值能夠與古詩、四行詩相提並論。

而杜甫的七法之作《公升天》號稱是首首七字詩，難以超越，《公升天》原文如下：

風急，天高，猿猴嚎叫，白鳥飛回。

無邊無際的落樹和蕭蕭，綿延不絕的長江滾滾。

他經常是淒涼秋天的嘉賓，一百多年來他獨自登上舞台。

艱辛、苦澀、仇恨、霜凍和鬢角，傾瀉出乙個新的渾濁的酒杯。

這首七字詩創作於唐二年（767年）秋天，當時杜甫56歲，人生經歷了許多變故，極度尷尬。 安西之亂已經四年了，但全國各地的軍閥都在爭奪領土。

杜甫原本投靠燕武幕府，但燕武不久就病逝，杜甫被迫離開已經經營多年的成都茅草屋，然後乘船南下。

不過，杜甫在奎州呆了三年，過得很艱難，有一天他獨自爬上了奎州白帝城外的高台，眺望遠方，想起了往事，心裡有滋味，這就是被稱為“七法之冠”的“公升天”由此而來。

在一年多的慶典中，杜甫的飛公升之所以被稱為千古第一首七字詩。 究其原因，主要原因是杜甫的詩很精彩，不僅寫出了英雄的悲情，還寫了烈士暮年的心情。

因為《公升天》是歷代第一首七字詩！ 前四句寫在場景中，遠近動人，目之所及，全都融入了詩中。 最後四句話抒情，多少喜怒哀樂，貧窮，一杯渾濁的酒，就足以安慰生活。 悲傷而不迷失是多麼難得！

因為《公升天》這首詩很好，它不僅表達了作者的個人意願，也表達了他對社會的思考。