長期作業的素描頭像尋求建議

點對點。 不要刻意去掉任何乙個或幾個細節。

細節的重點是在圖片上加點，確定成功或失敗。

但細節是相對於整體的細節。

它不是自己彈出的東西。

螢幕上的一切都是相對的。

黑白被理解為光明和黑暗。

不是你看到黑色而它是黑色的，也不是你看到白色而它是白色的。

他是相對於光明和黑暗的地方。

相反，明亮的地方相對於黑暗的地方是光明的。

如果你想讓某樣東西明亮，你不必把它留白，它是純白色的。

這將通過使它的周邊變暗來完成。

對比中間的白色。

細節與整體相同。

細節是相對於整體的細節。

你覺得這幅畫是完整的。

您可以隨時停止。

如果你想更深入。

然後你必須首先塑造整體。

然後是相對深入的細節。

不要以為一開始就畫出整體，就沒有整體。

套用“大局很重要”這句話。

長期工作不一定要深入才能畫出特別詳細的東西。

給你這麼多時間。

您可以不斷尋找草圖與結構和比例之間的關係。

不斷調整你的大關係。

繼續休息你的完整。

細節同步的前提下是整體的。

時間不是問題。

你的時間··您可以使用 80% 來調整整個圖片的關係。

草圖關係。 結構。

圖片的構圖。

18%的時間。

能夠進行紋理塑形。

2%的時間。

畫龍點睛。 純屬個人意見···希望對你有所幫助。

首先要給你的草圖幾個步驟才能完成，以免亂規矩，這一步就是，形狀，明暗的一般關係，區分主次，注意表面的對比，逐漸加深，最後深入描繪，每一步的最佳效果取決於個人層面， 素描應該多觀察，少一些筆觸，你的問題是你被一些區域性細節所吸引，反覆強調畫的不準確，導致畫面整體細節的丟失或一些正確的細節，當你停止寫字時也沒關係，即使你的畫沒有完成，但也沒有脫離整體關係， 他可以算是一部完整的作品，當然，你也可以交出試卷，你可能在努力達到畫面的最佳效果，其實這種效果是由

讓我們這樣說吧，不要總是靠近，偶爾把目光從你自己的畫上移開。 素描與黑、白、灰無關。 細節可以是畫龍點睛，也可以是畫龍點睛。

只是遠近是最好的方法，你簡直不敢相信。 就像“當局痴迷於旁觀者”一樣，試著把自己的畫留給遠處觀察，或者放下自己的畫一會兒再回來觀察，你可能會更了解自己的缺點。 素描不是關於細節有多漂亮才能成為乙個好的素描，素描中最重要的是素描關係。

而素描的基礎也是以後學習油畫的基礎，細節可以體現在油畫中，但做細節的前提也是素面和色彩的關係。 我相信我教給你的方法是最實用和最常用的。 其他一切都是。

如果沒有太多的活動空間，可以用手機拍照，看看草圖關係。

如果你選擇某樣東西，這意味著你看東西太片面了。

不管是長線還是短線，只要你看爆頭向上、向下、向左、向右看，對比度，你畫畫的時候就不會死。

畫零件的人有兩種：不會畫的人和大師。

如果你能到處畫細節（當然，不能失去近現實、遠虛的原則），並且有足夠的時間讓你的畫成為傑作。

區分這兩種人的最簡單方法之一就是看看你是否準確，如果你足夠準確，那麼你的就不是問題。

如果你屬於不會畫畫的人，那麼你就應該重新開始練習風格，最重要的是要準確，要達到身體的準確，你要從整體上觀察你的物件，這樣你自然不會挑剔。

如果能扣進去，說明你的觀察力還是不錯的，但是扣子是不是扣零件和細節，草圖裡最重要的是整體畫面。

翹曲其實是個好現象，但是你要注意畫一段時間，推到後面看一看，看看剛才扣下來的部分有沒有脫離整體畫面，整個草圖中的明暗界限有沒有被破壞。 其實，扣子只是習慣問題，不是批評。 讓我詳細告訴你！

補充一點，素描頭像對骨骼結構的要求還是比較高的，希望大家先從頭骨開始，再從肌肉開始！ 一旦你開始，你會覺得很簡單。

我學美術8年多了，你說的長功課應該有長功的效果，就像你說的，不知道怎麼停，也不知道怎麼停畫長功，你一定一直盯著那部分，會扣掉好的。長期功課就是讓你從整體到部分，再從部分到整體......我們的老師告訴我們，素描永遠無法完成。

我建議你不要像短期的素描或水粉畫那樣一步到位，而是慢慢來，一步一步來，就像我上面說的，長期工作的目的是更容易暴露自己技術的缺點。 它更像是乙個很好的控制，我知道如何更好地處理圖片之間的關係。

希望對你有所幫助。

呵呵，那你嘗試畫顏色的時候應該用大筆。 素描時不要使尖端太薄。 但細節一定要細緻入微，我以前很喜歡紐扣，後來我爸爸把我的小號筆扔掉了。

要扣除什麼？ 搭扣細節？ 最好不要，考試只有三個小時，最好做三遍。 一遍又一遍，一遍又一遍，大黑白關係，再細黑白關係去尋找細節。 交上你的作業，你就完成了。

您好，您是藝術專業的學生！ 但考試只針對這兩個，如果想測試設計，換個工作室。