為什麼藝術追求美，藝術一定要美嗎？

從藝術的起源到藝術發展的根本目的，人類追求美。 對美的追求是藝術的本質。 當藝術只是為了追求金錢，藝術只是成為謀生的手段，是藝術本質的異化。

正是因為人類追求藝術的本質就是對美的追求，所以無論社會出現什麼情況，我們都不會放棄對藝術的追求。 因為追求藝術美的真諦，才是人心永恆的本性。

美的理念是最實用的思想。

美對自己好，美賞心悅目，美好吃，美舒服，美好。

人們因為美而追求美，人們追求的不一定是美，人們追求的是自己的美。

美是一種美好的感覺，美是一種愉快的體驗。

美是人的美，只有當它對人有用時，它才會感到美。

善就是美，凡是善都可以說是美，人對善的追求也是對美的追求。

人有追求，人追求是因為美，人要穿得好，吃得好，活得好，用得好，都在美，都想穿美，吃美，活得美，玩美。

好不一定是美，比如吃苦的人覺得自己不美，雖然苦對錢有好處，人時不時想美，卻覺得自己不美，他們覺得不好，多虧了自己，美里沒有美，不美裡有美。

美是最直觀的，到處都有人感受美醜，看美醜，聽美醜，聞美醜，口才能嚐到美醜，身體能感受到美醜，它們美，美美芳香，美味舒適。

人更善於追求美勝於追求善，美是有感情的心情。

美比好愛更美，好比判斷更美，美比經驗更直接，美比人更直接，美反應更快，美大於好行動。

男人有很好的理性傾向，女人有性感的美貌傾向。

女人對美更敏感，女人更看重美。

美比善大，美比善更直觀，美比善感覺更直觀，美比善感覺更重要，美比善的反應更重要，美比善更需要。

有些人把完美看作上帝，上帝是完美的，人的美是親近上帝的。

宇宙是有規律的、有序的、和諧的、美麗的，

美是資訊，美是資訊，人心嚮往美，美的世界會滋養和撫慰他的心靈。

藝術必須是美麗的。

藝術就是用形象美來表現社會生活的圖景，而藝術美就是對人們思想觀念的審美教育。 藝術不僅要有藝術價值，還要有社會價值和審美價值。 藝術離不開美，美是藝術價值的體現，藝術美是永恆前進的。

藝術創作要不斷發展興旺，藝術家創作出具有自身審美情感和藝術風格的藝術作品，體現時代新風貌。 在藝術創作中，要有藝術價值和社會價值，這樣藝術作品才能更好地滿足人們對藝術的需求。

關於藝術鑑賞的注意事項。

適當的心理準備和審美態度。 欣賞一件藝術品需要相應的審美和心理準備。 適當的心理準備和審美態度，不僅能調動鑑賞者現有的藝術理解力、文化修養和審美經驗，而且可以作為鑑賞者與藝術作品進行藝術審美交流和對話的心理基礎。

調動積極的審美聯想和想象力。 一方面，藝術欣賞的形象思維。

這些特徵要求欣賞者必須有自己的聯想和想象力。 另一方面，藝術作品是藝術家聯想和想象的創造，欣賞者也必須調動自己的聯想和想象力，去欣賞形式與內容有機統一的奧秘。

美不一定是藝術，藝術也不一定是美。 “藝術作品”本質上不是藝術，也不是人們在創造（製造）它時不認為它是“藝術”，而是一種工具、符號、符號或指向某種目的。 史前人類。

同樣，乙個裝水的瓦罐，乙個裝食物的盤子，乙個用來打仗的武器，等等，沒有人願意把它看作是藝術。 由此可見，“藝術品”恰好變成了藝術，而正是在某個時期（之後），“藝術品”才有了某種“功能”，並呈現了這種“功能”的價值，然後“空腔彎曲藝術”就成了我們今天所說的藝術。

因此，加拿大哲學家威爾遜。

人們認為，“一件藝術作品是自主的，只有當它只遵守藝術的原則，也就是說，只有當它只承擔藝術的功能時”，它才能轉化為藝術。 由此可見，藝術之所以是藝術，是因為需要有某種“共同”的東西，每個人都“遵守”。 這是審美判斷的基礎，即審美判斷也必須有乙個每個人都“遵守”的審美“共性”。

您好，很高興為您服務，並給您以下答案：是的，科學和藝術的共同追求是美。 科學和藝術也是人類追求美的重要途徑，它們有著共同的理念和目標，那就是通過探索自然規律和美的形式，更好地滿足人們的審美需求。

科學與藝術的共同追求可以更好地發揮其作用，激發人們對自然世界和社會的關注，提高人們的素養，更好地滿足人們的審美需求。 具體方法： 1、首先要弄清楚科學與藝術共同追求的具體內容，比如，科學追求的是自然規律的探索，而藝術追求的是美的形式探索，這樣才能更好地滿足人們的審美需求。

2、其次，要積極探索科學與藝術的交集點，發掘它們的共同點和共同思想，比如科學和藝術是人類追求美的重要途徑，它們有共同的思想和目標，即通過探索自然規律和美的形式，更好地滿足人們的審美需求。 3、最後，要積極促進科學與藝術的共同追求，兩者結合起來，充分發揮其作用，激發人們對自然世界和社會的關注，提高人們的素養，更好地滿足人們的審美需求。

藝術美作為現實的反映，是藝術家創造性勞動的產物，比現實生活中的美更集中、更典型，更能充分滿足人們的審美需求。 同時，藝術也是人類審美意識物質形態的體現。

作家楊大夏指出，我只需要在微微抿起的嘴唇和微微凝結的眼神中思考一下，完全忘記了自己，陶醉於她的傳奇和永恆之美。 藝術的魅力是如此令人嘆為觀止。 丈夫還能要求什麼呢？

從廣義上講，它包括審美情境和意境，主要是指在藝術活動中能夠引起人們的思想或情感活動的生動、具體和可感知的人和事物的形象。 影象是藝術活動的獨特存在方式，而藝術作品作為人類精神生產的產物，依賴於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的、感性的存在，可以被人的感官直接感知。 影象是一件藝術作品的基本元素，所以每乙個藝術形象都必須以特定的感知形式出現，真實地表現生活中人、物、景、物的外在形式和內在特徵，有血有肉，有聲有色，使人具有生動的真實感。

藝術形象是藝術家對生活的理解和體驗的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象具有藝術家在審視和體驗生活時所把握的新鮮感和具體性，能夠通過人的視覺來感受和把握藝術形象的色彩、線條、聲音和動作， 聽覺和其他感官，給人一種聽到它的聲音、看到它的人並身臨其境的審美感覺。

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。 在創作過程中，藝術家總是與具體的形象密不可分。 正如鄭板橋畫竹一樣，他對竹子形象的觀察和體會，從“園中竹”、“眼中竹”開始，意境催生了“胸中竹”，磨硯展紙變裝，最終完成了“手中的竹子”，可見竹子的形象從頭到尾都伴隨著畫竹的整個過程。

藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，而且創作出藝術作品，更展現出具體可感知的藝術形象，以其強烈的藝術感染力打動每一位欣賞者。 因此，藝術鑑賞的過程也應該通過對藝術形象的感受，引發對作品中情境和意境的欣賞。 這足以說明，影象貫穿於藝術活動的每乙個環節，影象成為區別於其他社會意識形態的藝術最基本特徵，也是反映社會生活的一種特殊藝術形式，是創作主體對客體的瞬間領悟的審美創造。

它是感性的，而不是推理性的，是經驗性的，而不是分析性的。

同時，藝術影象的創作離不開理性，藝術中的影象是有意義的影象，是穿透藝術家深刻理性思維的影象。 它不是對生活客觀圖景的隨意複製，而是藝術家對生活的理解、對社會事物的態度以及藝術家通過選擇、加工和整合的理性理解的外化和體現。 魯迅先生曾說過：

畫家所畫的，雕塑家所雕刻的，“表面上是一幅畫和一尊雕像，但實際上卻是他思想和個性的表達。 此外，從事創作活動的藝術家的理性思維在把握時代氛圍、選擇材料和主題、構思主題和情節、選擇表現形式等方面起著舉足輕重的作用。 藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一體。

為什麼藝術美高於現實美？ + （更多。

用唯物主義的話來說。 一切都應該是他的物質基礎。 不，兄弟絕對是虛構的。

當然，藝術也是如此。 藝術。 無論是藝術還是製作等。

這一切都基於現實生活。 立足於現實或受到啟發。 非常簡單的例子：

中國的神和女神都是中國人。 而希臘神“宙斯”就像乙個希臘人，羨慕而正直。 答案是肯定的。

藝術是藝術家思想的體現。 好藝術。 這不應該是乙個簡單的草圖。

這是關於將你的思想傾注到藝術中。 無論是裝飾還是美化。 他們都有思想和靈魂。

它也高於現實。