普通人和頂級攝影師拍攝同一場景的差距有多大？

在同乙個場景中，大多數普通人先看到場景，然後拍攝他們所看到的，攝影師，尤其是具有較高專業資格的攝影師，往往會根據場景在腦海中形成最終效果，然後根據想要的效果決定構圖、**、技術等。 最終，我認為差距將主要體現在以下幾個方面。

1.你在一件作品中看到了什麼。

1.組成。 我覺得這種差距是最直接的體現，或者說是取景，因為構圖直接決定了主體的表現。 我看過太多普通人和攝影師在同一場景中拍攝的成品電影，首先，很多普通人拍攝的**在構圖上達不到標準，或者少數普通人知道構圖的規則，但他們只是遵循規則，缺乏對主體表現的指導。

2.光。 攝影師知道什麼樣的光線好，什麼光線適合什麼拍攝物件，或者對光線有準確的把握。 而大多數普通人沒有這種意識。

3.顏色。 攝影來源於美術，對色彩的把握也體現在作品中。 攝影師使用預取圖和後期修飾來消除分散注意力的顏色並增強視覺上有用的顏色。

4.陰影色調。 為了突出主題或增強視覺印象，攝影師往往非常注重作品色調的表達。 明暗的層次，虛實的對比，色調的明暗，都會讓觀眾感受到光的流動和變化。

二是背後的積累。

1.美學。 這就是工作背後的專業精神。 雖然作品不能完全體現作者的審美，但更虛幻的美學概念可以在作品中更直觀地呈現出來。

2.思想。 這也是乙個綜合實施例。 攝影就像一幅畫，而不僅僅是畫面本身所表達的光、影和色彩。 它所表達的思想也是攝影作品可以帶給觀眾的。

普通人和頂級攝影師拍攝同乙個場景，差距還是有點大的，首先，要成為一名頂級攝影師，他的攝影理論知識比普通人要高很多，無論是在光影損傷的構圖上，還是在影像場景的真實場景等方面， 不是普通人所擁有的。拍攝的同一場景有深度、內涵和藝術性。

雖然普通人對構圖、逆光、側光或微距拍攝也略知一二，但畢竟沒有理論知識，業餘和專業還是有很大的區別的。

頂級攝影師具有很強的審美基礎，精通構圖和色彩。

非常熟悉攝影技術的發展歷史。 了解攝影對勞動和藝術生活的意義，什麼樣的攝影作品能吸引人們的眼球，什麼樣的攝影作品才有意義、耐人尋味。

頂級攝影師對光影、色調、色彩飽和度、色差、白平衡、暗平衡、散景、陰影等都有透徹的了解，善於運用光線。 知道如何指導您的拍攝物件擺出美觀的場景。 自然的運動姿勢，獲得理想的光影效果。

因此，普通人和頂級攝影師拍攝同一場景的區別並不小。

攝影師和普通人拍攝同乙個場景的情況很多，有興趣的可以在網上找找。 通過上面的幾組案例，我們可以看到，攝影師和普通人拍攝的場景是一樣的，在構圖、燈光、後期製作等方面存在著非常大的差異。 那麼為什麼會有這麼大的差異呢？

1.前期準備。

如果專業攝影師外出拍照，前期要做很多準備工作，比如：天氣、氣候、路線、策略等，前期需要做很多準備。

比如前段時間，我和一些攝影師一起去東北森林拍攝霧凇，前期差不多準備了乙個多月，包括選址、天氣情況、路線、裝置準備、保暖措施等。 這很簡單，但如果你要出去拍攝風景主題，可能需要更長的時間來準備。

而大多數普通的攝影愛好者基本上都跟著命運走，不做任何前期準備。 到了拍照點，就開始拍了，最後能不能拍，就看命運了。 2.拍攝時間。

對於大多數專業攝影師來說，即使你提前做了很多準備，也不能保證你到達時就能拍攝。 有時如果天空不漂亮，你就不能拍攝。 如果我不能拍攝，我該怎麼辦？ 我只能等待，等情況好轉再拍。

此外，很多攝影師會花很多時間拍好場景，反覆構圖，重複使用不同的燈光，用不同的技術拍攝，直到滿意為止。

在拍攝地點等待三五天或十天的情況並不少見。 不過，現在網際網絡發達了，就好多了，因為很多攝影師會分享自己的經驗和心得，讓從未去過那裡的人避免走彎路。

大多數攝影愛好者就沒有那麼有耐心了，到了拍攝地點，能拍就拍，不能就走。

我會回答這個問題。

在回答這個問題之前，我只有一件事要弄清楚，為什麼很多人都想把自己的照片放上去？

事實證明，這個問題可以成為頂級攝影師！

好了，吐痰正式結束了。

普通人和頂級攝影師拍攝同一場景的差距有多大？

變數是人，常量是同乙個場景。

教人釣魚比教他釣魚好，開啟谷歌地球，開啟照片圖層，讓我們選擇乙個位置，例如優勝美地。

點選**的圖示，你可以看到各種人拍攝的照片。 以瀑布為例。

這估計是遊客，進景區大門後，哇，看到山上掛著一塊大抹布，拿出手機點了一下，什麼都沒想。

這位遊客比前一位細心了一點，想了想，從側面看的構圖應該能體現出瀑布和山脈的壯麗，可以稍微好一點。

這更是難得一見，首先，要想找到乙個好位置，至少要爬山，等夕陽照在瀑布上，按下快門，顯然要花很多心思。

可以看出，在同乙個場景中，如果創作者傾注了不同的努力，差距是相當大的，造成這些差距的原因有以下幾點。

拍攝動機：旅行記錄，還是商業，還是藝術？

裝置：手機、單反、大幅面。

組成。 場合。

技能。 然而，真正的頂級攝影師已經捕捉到了像安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）這樣美麗的地方，瀑布就是乙個例子。

在技術方面，建立了區域系統

因為師傅說了這樣一句話。

攝影的紀實功能被完全拋棄，攝影成為一種純粹的技術操作，被用作表達美的工具”。

而大師本人在17歲時就加入了山地俱樂部，亞當斯。

1927 年，在優勝美地的半山頂上，他第一次發現在那個高度拍攝是可能的，用他原來的話說：“......一首冷酷而熾熱的真理詩”。 從那時起，他成為了一名環保主義者，他的照片描繪了未受破壞的自然風光。

山地俱樂部的聲望也有所提高。

那麼，普通人拍攝的內容與頂級攝影師的拍攝內容有多大不同呢？

**區別本身無非是取景、構圖、光影、色彩、拍攝方法、加工方法、技巧等方面的差異可以學習。

然而，除了**本身，畫素本身，真正的差異在影象之外，而這種差異可能一輩子都無法克服。

普通人和頂級攝影師拍攝同一場景可能沒有區別，也可能存在巨大差異。

造成這種現象的根源在於兩個因素：

1.場景本身的特點。

2.個人攝影技巧。

就場景本身的特徵而言，有以下幾種情況：

1、普通場景，誰拍的都差不多。

這種場景不一定漂亮，但風景本身的狀態卻大不相同。 ......從攝影的角度來看，這種場景很普通，沒有什麼亮點可言。

所以，不管是誰拍這種戲，結果都差不多......

2.個人攝影技巧。

攝影功底過硬的人，有能力拍得更完美**。

然而，由於缺乏攝影知識，能力較弱的人即使面對美妙的風景也無法拍攝出高質量的作品。

具體來說，在這方面，普通人與頂級攝影大師的差距體現在以下幾個方面：

1.構圖能力。

2.作曲能力。

3.使用光的能力。

在這三種能力中，後兩種能力，即構圖能力和使用光線的能力，對你的拍攝能力起著至關重要的作用。

具體而言，這些差距體現在以下幾個方面：

1、作曲能力弱。

攝影作品好不好，構圖是前提。 ......頂級攝影師知道如何布置情節並精美地拍攝整個影象。 ......這是頂級攝影師拍攝所需的眾多能力之一。

2.光線的使用會受到影響。

光線的使用就是通過正確的拍攝引數來保持適量的光線，這樣才能拍出精彩的照片。

對於這些設定，光圈、快門、感光度、對焦、測光等是攝影師捕捉出色效果的關鍵因素。

因此，頂級攝影師合理地拍攝最佳設定，光線巧妙，每一件都是非常精緻的光學攝影傑作。

其實，在攝影技巧上，普通攝影師和攝影大師之間並沒有太大的差距。

因為每個人使用相機的方式都不同，兩者最大的差距在於思考能力和眼睛，舉個很簡單的例子，有時候我們難免會遇到這種情況，看到**感覺特別舒服，感覺到這個**在某一點上讓你印象深刻，但有時卻無法指出。

讓我們看看區別：

專業攝影師往往有一種特殊的能力，那就是他們拍出**，至少不提元素的排列和組合，更不說構圖的質量，光是看著就特別舒服，通常我們也把這個叫做視覺平衡，專業攝影師可以很好地平衡不同元素之間的關係， 他們會用不獨特的作曲技巧，讓衝突的元素變得和平，甚至有時還能發揮出1+1>2的效果。

普通攝影一般都指定了出遊的人，攝影不是他的主要目的，而是旅遊的輔助產品，很多遊客受時間限制，在特定的時間，通過特定的地點，拍攝角度大多是經典的姿勢，經典的視角，是朋友圈的風景的標準照片。

專業攝影，我認為不一定是指專業攝影師，也指攝影愛好者，一群把自己拍得最好的作品當作品的人，以及對質量有自己的要求和理解的人。

頂級攝影師是一群喜歡用**講故事的人。 他們的**總是在說些什麼，他們希望**能引起觀眾的共鳴。

乙個好的攝影師應該能夠與事實對話，觸動觀眾的心，讓他們看完後完全不同**。 一句話，令人印象深刻。

歐文·佩恩。

比如普通人不懂構圖，不懂拍照的概念，不懂後期製作。 普通人拍照時只會覺得風景好看，看美人就拍了照片。 與專業攝影師不同，專業攝影師在拿起相機時需要考慮很多事情，如果拍攝的時機不對，攝影師就不會拿起相機拍攝。

就我個人的理解是，如果攝影師一定要在意布局的話，有可能乙個人在**中沒有被突出，但普通人一般都喜歡以人為主，忽略場景。

這絕對是大事，頂級攝影師會突出每乙個點，突出弱一點，他們非常善於尋找角度。 普通人只會拍平，效果肯定會不一樣。

一般來說，差距不會太大，但細節上，他們細節的不同資格肯定是不同的。

1.對拍攝器材的熟悉程度不同

攝影師和普通人的區別之一是他們不熟悉拍攝裝置。

拍攝裝置是我們的拍攝工具，大部分人會直接按下快門，這無疑是對裝置的極大浪費，尤其是被商家拿去偏離節奏的裝置方，真的能把手中的高階裝置發揮得一乾二淨嗎？

攝影師和攝影愛好者對拍攝裝置會非常熟悉，可以根據拍攝需要設定相機引數，不僅可以控制最佳量，還可以控制拍攝效果。

2.攝影的基本功不同

大多數人拍照是因為他們看到的風景和人物都是觀賞性的，所以他們拿起手機或相機拍照，但如果你想更好地記錄你看到的風景，你不能只是按下快門按鈕。

攝影師會考慮景深的問題，如果想更清晰地記錄出美麗的風景，就會選擇大景深，比如選擇廣角端拍攝，縮小光圈等; 如果要突出某個閃光點，可以考慮使用淺景深來模糊背景並突出閃光點。

3.對構圖的理解和對畫面元素的“權衡”存在差距

正如第二點所說，大多數人在看到美麗的事物時，都想記錄下自己所看到的，但是他們沒有想過如何匹配**中的主體、伴侶和背景; 如何避免雜亂無章的元素等的干擾。

攝影師需要通過來回移動或調整焦距來定義**的邊界，並盡量擺脫雜亂的背景和不相關的元素; 然後，根據幾何線條，如道路、河流、橋梁、欄杆或其他線性物體，引導觀眾的視線，或借助框架對主體進行構圖，以達到突出主體的目的; 同時，借助淺景深來簡化拍攝背景，使整體簡潔，主體突出。

關於攝影師和普通人的區別，Global Ivy在這裡就和大家分享一下。 如果你對影視後期製作有濃厚的興趣，希望這篇文章能幫到你。 如果您想了解更多關於攝影技巧、後期編輯方法和素材的資訊，可以點選本站其他文章進行學習。