提出可能涉及各種傳統藝術的問題，例如相聲，京劇，講故事和鼓樂

總結。 你好，是的，相聲和講故事都是中國傳統的曲夷表演形式，以口頭表達為主要方式。 1.

相聲（xiàngsheng）是一種傳統的幽默歌劇形式，其中兩個演員進行對話和互動。 通過言語、動作、表情和語氣的變化，他們以幽默的方式講故事，諷刺社會，揭示人性等等。 相聲通常包含對話、小品、講故事的笑話等，是中國人喜歡看的一種喜劇表演形式。

2.講故事（píngshū）是一種通過講故事來娛樂觀眾的藝術形式。 講故事的表演者通常是乙個人，作為敘述者，通過精彩的口語技巧和聲音表演，生動地呈現給觀眾各種歷史書籍、**、傳說等內容。

講故事的風格多樣，可以是歷史故事、武俠傳說、神話傳說等，通過聲音的變化和描述的細膩來吸引觀眾的興趣。

你好，是的，相聲和講故事都是中國傳統的曲夷表演形式，以口頭表達為主要方式。 1.相聲（xiàngsheng）是一種傳統的幽默歌劇形式，通常由兩個演員進入乙個銀色攤位進行對話和互動。

通過言語、動作、表情、語氣的變化，幽默地講述著風河漫無邊際的故事，諷刺社會，揭示人性。 相聲通常包含對話、小品、講故事的笑話等，是中國人喜歡看的一種喜劇表演形式。 2.

講故事（píngshū）是一種通過講故事來娛樂觀眾的藝術形式。 講故事的表演者通常是乙個人，作為敘述者，通過精彩的口語技巧和配音表演，將各種歷史書籍、**、傳說等內容生動地呈現在觀眾面前。 講故事的風格多樣，可以是歷史故事、武俠傳說、神話傳說等，通過聲音的變化和描述的細膩來吸引觀眾的興趣。

兩種表演形式都以口語為主要手段，注重口頭語言的表達和解釋。 相聲和評論土豆在中國文化中有著悠久的歷史，一直深受人們的喜愛。 它們通過幽默、諷刺、講故事等方式，傳達文化符號，娛樂觀眾，承載著豐富的社會和歷史內涵。

相聲怎麼可能從弱到榮，這是乙個沒有媽媽的孩子，說來話長：相聲是從七十年代末慢慢走向輝煌，十一屆三中全會後，文藝工作者們興奮不已，尤其是麴義工作者，其中就包括相聲行業， 從那以後，一些好的相聲作品層出不窮，相聲表演藝術家不斷傳承這門藝術，直到80年代，相聲已經達到了頂峰，只要是綜藝節目，或者各大派對現場的語言節目中一定有相聲，只要你開啟電視， 肯定有相聲，**也是不斷的宣傳，電台裡也有**相聲，直到有的相聲演員在後面走紅，才開始做自己的本職工作，有的拍電視劇集，有的拍電影，有的出國，反正就是不講相聲，所以相聲

直到90年代中期，北京週末相聲俱樂部和北京相聲大會（後來稱為德雲俱樂部）才將相聲帶回了小劇場。 反正沒有演出，觀眾也不多，但他們一直堅持不分晝夜地演出，堅持相聲，時光荏苒，歲月穿梭，終於守著雲朵開闊看日出，時間到了2005年，鳳凰衛視現場採訪了北京相聲發布會， 也就是後來的德雲社，甚至直播了德雲社的特別演出，結果德雲社火了起來，然後相聲業的同行都看到了，喲，原來還有那麼多人看傳統相聲。

於是，大批大學生、白領、各行各業、360線的人都不得不聚集在相聲隊伍中，於是京津兩地各種規模的影院又開始慢慢爆滿，相聲又開始輝煌起來。

所以，從90年代中期到現在，德雲社牽頭的一批小劇場，也讓大家重新看到了相聲的魅力，也讓大家明白，相聲不是用來教育人的，教育也沒必要談。 相聲的藝術只有在小劇場才能大放異彩，只有在小劇場生根發芽，才能鍛鍊藝術家的專業水平，才能更好地推動這門藝術的後續發展，才能真正讓相聲的語言藝術真正重新登上高雅的殿堂！

我還比較年輕，還沒見過相聲的興起，但我想應該是因為德雲社的崛起，我從德雲社學到了相聲。

這是因為郭德綱是乙個非常優秀的相聲表演藝術家，他創立了德雲社，而老師對這些徒弟的要求比較高，所以他培養了很多優秀的相聲演員，然後推出的作品也很有內涵。

因為很久以前就有人說過相聲，而且大部分人都很喜歡看，所以慢慢的大多數人也選擇說這方面的相聲，慢慢擴大到這個地步。

相聲是一種看似簡單輕鬆的語言行為藝術，但不可能一蹴而就。 它涵蓋了社會的方方面面，貼近生活，反映現實，荒謬的可樂，你可以從相聲中找到你、我和他每個人的影子，讓人愛聽。 起初，它是村莊的揚聲器和小型無線電廣播，然後是電視和網際網絡，現在手機可以隨時收聽。

在改革開放初期，音視訊效果不是很好，很多老藝術家的作品在表現力和感染力上都沒有現在的效果，中規中矩卻諷刺勵志，與現在的脫口秀式娛樂搞笑完全不同。 馬季昭燕的《吹牛》的結局搞笑令人回味，牛鳳功的《領導結腸》等作品也非常令人印象深刻。

我喜歡相聲，因為在聽相聲的過程中很開心，不管當時有什麼煩惱，只要認真細心地聽，我就很開心。 我是95後，說實話，我對傳統藝術知之甚少，小時候，我總是看到奶奶奶奶看京劇有點聽不懂，一句話也聽不進去，但長輩們很喜歡，慢慢的就知道相聲是一樣的。 每個相聲演員都有自己的表演風格，不是每個人都能接受的，但你不喜歡的不一定不好。

當你評價乙個人時，你必須了解並熟悉他，才能做出最公平的答案。 我從一開始就不知道德雲社慢慢了解，我覺得德雲社真的讓人知道相聲，懂相聲，讓大家慢慢喜歡相聲。

相聲是一種語言藝術，可以在任何場合收聽而不會消耗您的視覺時間，就像現在流行的有聲讀物軟體一樣。 在當今社會，相聲的主流以德雲社為主，郭德綱的《我的話》系列和《你的話》系列為我們帶來了全新的娛樂相聲，快樂是第一要素。

我喜歡聽，我喜歡相聲，它非常有趣，也很合理。

我喜歡聽相聲，因為我覺得相聲可以讓人的心情很放鬆，也可以打發我們閒暇時間。

我喜歡，相聲很有意思，尤其是現在德雲社很受歡迎，所以很喜歡聽相聲。

一句話，傳承傳統，與時俱進！ 一門藝術能否在乙個時代發揚光大，取決於它能否與這個時代的大環境、文化相融合。 比如說，在當今時代的人根據實際情況理解的一些事情中，會加入一些傳統的笑話，當它們成為負擔時會更受歡迎，所以在保留相聲基本功的同時，與時俱進是好的。

創新是非常困難的，如何在舊瓶子裡釀造新酒，需要大量的研究和學習，而重新創造出可以傳承的新瓶子就更難了。 在這個新時代，我們必須開闊視野，與時俱進，傳承新。

古老的傳統笑話應該傳承下去，但有些古老的笑話可能不符合當代或未來大眾的喜好，有的演員負責延續傳統，另一部分演員負責創造新的笑話，可以是引入新的笑話，以新的形式展示新的包袱和傳統技巧。 同時，也可以加入舊生活，我個人覺得弘揚傳統和發揚新氣沒有矛盾。

因此，相聲的發展不在於傳統或創新，而在於能否立足自身本質，順應時代潮流。 聽傳統戲曲時會聽什麼？ 你聽什麼？

當你看節目時，你會看到什麼？ 角。 你說的同乙個笑話是沒有家庭的可樂。

過去，網際網絡沒有那麼發達，也不是一直有半導體。 現在人們剛剛表演完新的相聲，盜版在街上到處飛，當你轉過身來時，你會說人們沒有創新。 也確實，郭現在在吃他的舊書，總是在說玉叔，但是他有那麼多的商業表演，他不吃這個能吃什麼，新劇本的速度還不如你的網速快。

過去，小品、脫口秀、網路笑話沒有那麼豐富，大眾也不必選擇。 過去，沒有人關心文化，或者沒有嚴格控制，諷刺社會現象和官僚主義的笑話很多，但現在呢？ 動不動就覺得規模太大，不讓它播出，我也不自覺在下面報道。

此外，與其他傳統民間藝術相比，相聲是一種語言藝術。 哪裡有可樂的地方？ 我只能說于叔叔。

觀眾也太了，總是喜歡比較現在和過去的相聲，要麼不傳統，要麼形式太新。 反正如果我不買你的賬號，就把相聲搞糊塗了，我是不是應該有傳統？ 還是創新？

相聲就是這樣，每個階段都有每個階段的特點，我們不應該用過去的眼光看現在。 不合理的建議：相聲新人就像郭一樣，從小就學過傳統音樂，當學徒的時候就改變了傳統的相聲，還摻雜了一些網路笑話，不要一直說著宇大爺，結合現在諷刺下可以說的現實。

你說他是傳統還是創新？

商業演出是相聲成功的標誌，但什麼樣的相聲可以商業化演出是另一回事。

不僅要發揚傳統，而且要發揚新奇。

2.推破舊，催新：如果舊文化能夠適應人們的現代生活，我相信會更有利於它的傳承和發展。

一點謙虛的意見，希望能點燃你思想的火花。

弘揚傳統與創新並不矛盾，任何藝術都必須與時俱進，才有生命力。

在弘揚傳統的基礎上，新事物畢竟需要不斷更新才能不斷被接受，就像遊戲一樣。

不發揚光大也沒關係，你不能做出新的。

除去糟粕，提取精華，進步創新。

相聲文化相聲應該是一種中國傳統文化，就像戲劇一樣。 直到現在才能夠流傳，要知道，在德雲社出現之前，聲音其實已經慢慢衰落了，類似於歌劇。 應該用昨天的黃花來形容，行業可能正在衰落。

當然，這種情況還沒有出現，而且在不久的將來似乎不太可能出現。

無論哪種方式，這都是一件好事，儘管目前尚不清楚其含義是什麼。 但今天還是要聊聊相聲的創新。 任何乙個企業或行業要發展，都離不開創新。

任何乙個行業，都不能永遠固守老路，那就是跟不上時代潮流的。 不管是哪一行，都要隨著時代的發展而改變。 諾基亞就是乙個典型的例子，這樣的例子還有很多。

因此，人們只能順其自然。

相聲創新現在的相聲演員其實是在尋求突破，努力創新，如果不這樣做，就等於沒有特色，不可能被廣眾所熟知，更別說流量了。 尤其是現在娛樂圈發展這麼快，隨時都有新人出現。 如果你想保持熱度，你必須做一些更有吸引力的事情。

雖然樂協一直喊著要創新，但實際上並沒有取得任何明顯的改變。

相反，德雲會的動作要大一些，但只要這裡有什麼稍有不同的東西，曲邪就有可能發出不同的聲音。 其實，在改變的道路上難免會有一些衝突，這是可以理解的。 但他們也在尋求改變，但他們只是沒有找到乙個好的方法。

意識到創新的重要性是一種進步，但如果你想走得更遠，它會讓你付出更多的代價。 說到曲會，就不能不提乙個人，那就是江坤。

江坤能坐上總裁的位置，說明他還是很有能力和影響力的，畢竟不可能把乙個平庸的人放在任何位置上。 他也知道創新尤為重要，並一直在尋找實現這一目標的方法。 只不過，這種創新真的需要掌握乙個度數，有明確的計畫和想法，然後慢慢實現，而不是去想它。

和以前一樣，他在台上和幾個年輕人一起蹦蹦跳跳，實在讓人覺得他不容易。

也許他們所處的位置還是太高了，所以看不出下面的觀眾想要什麼樣的相聲。 因為有些事情是不能改變的，所以有些事情是可以改變的。 所以，如何衡量，或者說如何劃分，就需要有乙個大的框架。

這也是關於了解觀眾的想法。 你不能只是為了創新而創新，重要的是要考慮觀眾的感受，這才是最重要的。