素描靜物 深入描繪，素描靜物表達步驟

你現在的情況是，你的視力水平很低，你可以看到問題，但你畫不出來。 建議找乙個好的素描模板來臨摹，學習大師的表達方法，久而久之，就會達到看畫什麼的境界。

要想畫寫實，首先要觀察位，需要考慮的部分是塑造，用質感畫東西是你塑造能力的體現，這時候你應該看看大師的畫，睜開眼睛，再觀察他們的刻畫， 練習自己，慢慢來。

首先，你需要知道深入意味著什麼。 其實“深入”這個詞就是認識或表達乙個物體從簡單到繁瑣的過程，所以在素描中，我們首先知道有三個主要方面（明面、灰面、暗面），並逐漸了解五大色調，最後我們可以從五大色調中找到一些變化， 好的，這是乙個深入觀察和表演的過程。

其次，雖然我們說沒有必要把東西畫得很逼真，但這是一部優秀的作品，但對於初學者來說，能夠更多地表現自己所觀察到的事物的特徵和細節，始終是能力提公升的表現，更真實地表現物件非常重要，首先，在繪畫之前考慮物件的所有因素非常重要， 如陽光、背景、環境等，如果是物體的組合，就要考慮其正反面的空間關係;二是畫畫的時候，如果你能畫出三個大方面，你就被迫畫出五大調，如果你能畫出五大調，你就被迫畫出七個層次，如果你能畫出七個層次，你就會被迫......總之，在你能表達的東西的上限上，然後仔細仔細地觀察物件，這樣你才能擁有更多表現力的東西，你可能會問，如果有些東西我真的看不到怎麼辦？ 所以我想說的是，繪畫過程不應該只依靠三個維度（頭部思維、眼睛觀察、手部表情）來考慮，當我們不認識物體時，我們能不能用手觸控它，感受它的溫度，它的表面是光滑還是粗糙，或者我們畫的是舊木製品， 如果可能的話，我們聞到它，感受氣味所傳達的歷史感，這些都對繪畫產生了微妙的影響......第三，特殊手法，比如一些牛仔褲、報紙等細節用鉛筆是很費時費力的，那麼還有一些特殊的方法可以表達，樓上提到的參考書確實是很不錯的方法，突破瓶頸期，你會發現更燦爛的天空。

深入的素描思維水平：

1.視覺分析的水平---物件的結構細化; 物體表面紋理的分類：不同的紋理採用不同的線條組織，線條層疊的密度，線角的變換; 明暗與背景、左右前後環境的強弱，以及空間關係的清晰度（模糊性）的主動和主觀調整，深度意味著大量的再加工，而不是被動的新增。 這一步需要仔細分析和積極思考，否則草圖會堆積起來，被堵塞。

2.在視覺語言層面---這一步的重點是視覺公升級，草圖不是盲目分析，其目的是為了更高層次的畫面效果和創作目的而存在！ 就算是初學者，也能調整畫面的藝術效果，和**彈奏基本功不一樣，五音不全不能彈奏精彩**！ 繪畫的自主性可以從小孩子身上擁有，塗鴉作品可以成為天才的傑作。

素描並不意味著現實！ 這也是為什麼中國培養不出大師的原因，從一開始的素描教育體系就壓縮了你的天才意識，壓縮了素描的軌跡和寬度，所以，深入的過程也可以是一種從分析素描到獨立演繹的原創素描過程，一旦你這樣想素描， 您將進入視覺哲學的世界，不會茫然無措： **美術學院和中國美術學院的素描有多好？

充其量只是科舉制度下宗教戒律的草圖，不受現有教條的束縛！ 這是生命線，也是如何深入素描的唯一指南。

最重要的是要準確。 ，然後注意黑、白、灰的關係。

最重要的是要掌握型別的結構。

首先觀察物體的比例、原色和次色、內在顏色，然後構思圖片，先對物體的內在顏色進行排序（按第一、第二、第三順序），使圖片的色彩層次豐富，不會灰暗。

標明暗分界線：定點，從整體出發，先確定大框架（上、下、左、右、中、底線，再依次確定每個物體的位置，需要觀察物體的比例。 然後找到三條線，即物體的邊緣線、明暗的邊界線和投影線。

暗面與投影：先平鋪再順形，用軟碳將暗面與投影統一起來，然後根據物體的結構和造型線來區分暗面與投影。 灰色表面：根據物體固有的顏色選擇具有不同屬性的木炭。 線條的方向根據形狀結構排列。

明亮的表面和背景桌面：明亮的表面是一樣的，固有的顏色先重，白色物體留空。 背景桌面使用中碳來襯托背景色，需要注意色階之間的關係（重色主體的背景色是空的，背景色不需要太重，對比度要強一點）。

鋪開大色，先鋪物體再鋪框架，先鋪重色物體，找到三大麵體塊。 將暗面和投影線均勻擦拭，如果暗面較亮，可以摺疊乾淨的紙巾使反射變亮，並用紙巾將灰色表面帶出。

根據不同物體的固有顏色，選擇具有不同效能的木炭，重色物體使用柔碳灰色，明亮物體使用中碳，一些細節通常在明亮和灰色的地方製作。

根據不同物體的固有顏色，選擇不同屬性的木炭，順著結構的線條方向走，不同的紋理需要用不同的線條，比如木質桌面，需要用粗糙的線條來體現木板的紋理，背景是後面的空間線，麻雀日曆需要整齊， 而且讓背景退到後面是不合適的。

草圖的深入刻畫，與草圖的造型能力有關。

如果你是初學者，沒有掌握素描的基本知識和能力，你可能無法深入---因為你畫不好，你需要不斷的調整---沒有準確的建模，你就談不上深度建模。

只有能準確地畫出物體的形狀，準確地理解物體的結構和透視原理---當你畫好東西的時候---自然就能走得更深。

所謂深度，就是一幅畫在構圖較好、透視關係較好、明暗關係良好後，區域性表現才能更加細膩準確，物體的結構和體積才能得到更充分的表達。

構圖開始時鉛筆的硬度是b---畫出大體面關係可以是2b-4b--基本形狀和大關係都畫出來了---往後幾公尺就比較滿意了，可以再深一點---用hb來描繪細節和加深，已經有了明暗的大色調---深色部分——灰色部分可以再畫一遍......

每一層後，收回幾公尺看看效果---然後逐漸加強不足的地方---反覆加深並不斷調整不正確的---細節，鋼筆的硬度也需要不斷提高---從H-2H-4H-6H（超過20小時的長期素描，需要不斷改變鉛筆的硬度才能深入描繪， 否則，您將無法繪製效果。

短期素描可以用2-6b完成---最好不要用太柔和的毛筆---因為效果是靠你的能力畫出來的，不是顏色可以好，這個道理應該明白。

你好！ 深入描繪一般是用HB、2H鉛筆對零件進行細膩的線條調整。

關於深度描寫的問題，如果純粹從理論上講，一件作品可以無限深度描寫，能描寫到什麼程度，與你的理解能力和繪畫時間是分不開的，如果只是一味追求深度描寫，反而會有一種越畫越難的感覺， 我認為一般深度描寫的前提如下：1、構圖準確率基本滿意 2、整體畫面輪廓清晰可見 3、畫面結構定位準確 4、整體畫面整體色調鮮明，如果你的畫面達到這樣的效果， 然後你就可以開始深入描繪它了，深度描繪是乙個循序漸進的過程，你理解的結構越深刻，你就越深入，你可能比別人高很多，我認為關於深度描繪主要有以下幾點： 1.

調整結構之間的對比度，增強畫面中的空間感。 誤區：深度刻畫不是色彩越重，深度越深 2、加強對五官的刻畫，重點刻畫近近虛與實的關係，男性的結構比五官更刻畫，女性五官的刻畫大於結構。

誤區：雙向聚焦的深度不僅集中在對五官的刻畫上，更把重點放在對結構的刻畫上，拉不動層次，削弱了畫面中的空間感和虛實關係3，注重頭髮的刻畫，開啟了層次感， 而且質感要突出，誤會：你不能死在黑暗中，僅此而已，希望能幫到你。

我覺得一句話可以指點：從部分到整體，再從整體到部分，這樣繪畫就能讓你越來越有感覺，能夠深入描繪。

要了解乙個人的精神面貌，就要分析他面部肌肉的方向，頭部是乙個複雜多轉的身體，表情豐富、生動、動人是表現人物風度的關鍵，多注意和觀察不同的變化。 然後是抓住人物的三隻眼睛，注意肩膀的結構。 “以形式書寫上帝，既有上帝又有形式”也是寫生頭像的要求，豐富了人物的主觀感受和自身聯想。

表情區位於眉眼之間，包括眉毛肌、眉毛、眼瞼和眼輪匝肌。 例如，眼睛中的環狀眼輪匝肌在收縮時可以抬起臉頰並拉下額頭以閉合眼瞼，同時在眼睛周圍產生放射狀魚尾紋。

閉上眼睛和思考等表情會影響眼輪匝肌。

這些細節都是關於圖片的完整性和細膩度的，所以一定要多練習。