欣賞魏晉南北三代山水詩，魏晉南北三代山水田詩

魏晉南北三代山水詩，都是在反對當時過於理性、冷漠無味的神秘詩和軟弱的宮廷詩的基礎上形成的。 過去東晉畫家的蘭亭詩中，有很多關於山水的內容，雖然藝術水平不盡相同。

魏晉南北三代的山水田園詩，都是以陶淵明為藍本。

謝凌雲和謝薇是代表人物，其中陶謝被認為是山水田園詩的先驅。

陶淵明的詩歌主要以田園生活為主題，代表作有《回歸園林田園家園》等。

《喝酒》《歸來的話》等五首詩，其中《東籬下採菊花，悠閒看南山》是一首流傳千古的膾歌。

謝凌雲的代表作有《石牆精宅歸湖》。

上塘上樓“、”初到縣城“等。

《山水田詩》[1]，漢代古詩之一。 晉朝的謝靈雲、陶淵明出身於南北朝，以唐代的王維、孟浩然和宋代的楊萬里為代表。 這些詩歌以描繪自然風景、鄉村風光和寧靜祥和的隱居生活而聞名。

詩歌雋永優美，風格沉靜典雅，語言清晰簡潔，多採用白色繪畫手法。

1 所有的話傳承，還是一步一步給你分析清楚：

山水詩：中國第一首山水詩其實是曹操的《海景》，西晉玄風火之後，社會上逐漸興起了一波寫玄言詩的浪潮，其實就是寫山水的玄學，這種詩已經寫了一百多年了（原因不贅述）， 間接導致了山水詩的興起，但這些都不是真正的山水詩。這種情況直到謝凌雲在東晉寫了大量真正歌頌山水的詩詞，山水詩才真正興盛起來，但謝凌雲的山水詩卻注重對山水的直觀描寫，就像用文字作畫一樣，描繪它們，雖然精緻卻枯燥乏味。

直到後來，謝昊才以永明風格寫山水，在山水中書寫細膩的情感，使山水詩有了詩歌的朦朧意境，徹底擺脫了神秘或刻意雕琢的習慣。

田園傳承：中國的田園詩，從興起到成熟，都應該在陶淵明的手中完成。

唐代山水和田園的主要代表人物是王蒙，他們的山水田園詩沒有做過詳細的區分，唐代的詩歌被稱為“神靈歸於神”，無論哪個方面達到了頂峰，但也是從過去的不完美中來的， 山水詩的發展到謝維，一直有過對意境的追求，那麼唐代出現的王萌等人只能說意境更加完美。在語言上，整個魏晉王朝經歷了從古到靜音、有色的過程，從建安的風格和骨骼到七梁時期柔和迷人的詩句，這種柔和而美麗的氣息一直延續到唐初，經過學者們的不斷努力， 慢慢走到了色彩與氣骨並存的境界，所以唐代的山水詩和詩詞，從語言上看，已經發展到了色骨的完美境界。在體裁上，各種韻律詩的基本定型在唐初、沈全期、崔蓉等人中都完成了，所以唐代的王蒙等人寫的詩，不管是韻律詩的幾句，還是四行詩，還是古風詩，而在魏晉時期， 他們更多的是在寫五字古詩。

如果要詳細談傳承與發展，還有很多微妙的方面，比如王維的詩有畫，不能說沒有陶淵明的影響，而且是自成一體的。 孟浩然的禪意，除了自己的善佛之外，難道沒有受到玄衍之類的影響。

南北維新王朝最值得稱道的詩是山。

造水詩的興起。 在此之前，詩中對山水的描寫只是處於陪襯的位置，但此時，一些詩人將山水作為審美物件融入到自己的詩歌創作中，正如《文心雕龍：明詩》所指出的：“宋初是充滿情感的。

莊老退了，山河好。 最著名的詩人是謝凌雲（385 433）和謝月昭（464 499），被稱為“大謝和小謝”。 大謝善於變形，善於駕馭畫境，偶爾寫出“池塘裡長春草，園裡柳柳成鳴禽”（《上塘上樓》）這樣天生的天才。

謝月昭的山水詩《清濟自導，天獨行，僻靜，僻靜，表達能窮“（《蔡書堂詩選》），比謝越釗更進一步。 正如其名句“餘暉散入氣，澄江靜如修行”。 喧鬧的鳥兒覆蓋春島，雜花滿滿的方甸“（《晚爬三山》）; 天知回舟，河樹在雲中分辨“（《玄城》），無論是在捕捉山川趣味上，還是在場景共生上，都達到了很高的水平。